“Les retardataires qui n’auraient pas eu le temps d’acquérir la nouvelle édition des Mémoires d’un vieux con (déjà réimprimée) ont bien de la chance. Car Topor lui-même a décidé de répliquer au succès de son livre par une édition unique, limitée à 500 exemplaires (dont 100 hors commerce), augmentée d’un cahier de 16 pages (texte, photos et peintures) intitulées « Topor à la bombe ».

Vous y découvrirez toute la vérité sur l’édition des Mémoires d’un vieux con : « Pourquoi à la bombe ? C’était la seule solution. Après le foudroyant succès de mes Mémoires, mon éditeur me pressait d’écrire un second volume… Qu’est-ce que vous feriez à ma place ? Moi, pour la douzième fois, je fonde immédiatement le cubisme ! Mais un cubisme différent, plus meurtrier que les précédents, plus viscéral : LE CUBISME À LA BOMBE ! »

Foin des tirages de tête, voici le tirage de queue collector des Mémoires d’un vieux con, suivies de « Topor à la bombe ». Attention, ce tirage unique ne sera pas réimprimé.”

Édition limitée et numérotée

Parution le 5 décembre 2011

(éditions Wombat, 25 euros)

“C’est l’histoire d’un drôle de petit bonhomme affublé d’une trompe et amateur de pommes. Poursuivi par les propriétaires du pommier, lapidé à coups de fruits, il fuit et tombe dans un trou béant. Abandonné à son sort, le bébé Elephant Man sera sauvé par un homme et sa fille, Miss, personnages récurrents chez Torseter. Une histoire déjantée, à la scandinave, remarquablement illustrée par Øyvind Torseter. Un univers féérique, subtilement coloré qui parle de la différence, du rejet, de la solitude. Un livre à mettre entre les mains de tous les enfants, qu’ils soient persécuteurs ou persécutés.”

Hors collection
A partir de 10 ans

(éditions La Joie de lire, 12 euros)

“Ce récit de la journée particulière d’un homme sous influences nous propose un singulier phénomène de contraction du temps et de l’espace : en quelques heures, le narrateur va en effet connaître, sans sortir de son appartement, une série d’expériences et de révélations qui vont l’amener insensiblement aux portes du savoir universel.
A partir d’interrogations sur une mystérieuse femme aimée, d’observations sur la véritable nature du monde qui nous environne, des strates de réalités « autres » (plus denses, plus profondes ou plus amples) vont venir se superposer à la réalité courante. Si la parabole concentre en un lieu et sur une journée une expérience totale de connaissance, elle nous invite clairement à la transposer dans notre vie en utilisant au mieux notre conscience, en faisant fructifier nos acquis et nos rencontres.
Le lecteur sera ainsi happé par ce « roman d’aventure intérieure » qui progresse en parallèle sur les deux versants de la conscience : le versant méditatif et le versant poétique. Et sur lui aussi ce troublant parcours initiatique ne sera pas sans effet.”
(éditions Sulliver, 18 euros)

Monsieur le président du syndicat de la librairie française, cher Benoît Bougerol,
Monsieur le président de la fédération des libraires en région, Jean-Claude Duqueyroix,
Monsieur le président du syndicat national de l’édition, cher Antoine Gallimard,
Monsieur l’adjoint au maire de Lyon chargé de la culture, Georges Kepenekian,
Monsieur le président de l’école normale supérieure de Lyon, Olivier Faron

Je suis particulièrement heureux d’être parmi vous cet après-midi dans le
cadre de ces rencontres nationales de la librairie.

L’organisation de ce temps de réflexion collective est une initiative
particulièrement heureuse, que je tiens à saluer. Il me semble en effet
nécessaire et urgent de replacer la librairie au centre des débats sur
l’avenir de la filière du livre.

Le rôle irremplaçable joué par les libraires dans notre vie culturelle et
intellectuelle n’est à mon sens pas assez reconnu et valorisé.

Sachez l’attention, sachez la reconnaissance, que je porte aux libraires de
ce réseau unique au monde, qui contribue à promouvoir le livre dans toute
sa diversité, et participe de la manière la plus essentielle à la vitalité de nos
territoires et de notre démocratie.

Je sais combien le métier qui est le vôtre est difficile. Je sais qu’il ne peut
être exercé que par des hommes et des femmes de passion, militants
discrets mais ô combien précieux du livre, de la lecture et de la
transmission. Je sais aussi combien les motifs d’inquiétude sont
aujourd’hui nombreux.

L’étude sur la situation économique et financière des librairies
indépendantes, dont la synthèse a été présentée le matin, dresse un
tableau très sombre et doit constituer un signal d’alarme tant ses
perspectives sont préoccupantes.

Cette étude, qui mériterait d’être reconduite à intervalle régulier, met en
avant trois tendances profondes affectant la librairie indépendante : le
chiffre d’affaires est en recul, les charges s’alourdissent et la rentabilité
s’effrite. Bien sûr, il ne s’agit là que des tendances moyennes et l’étude
montre que certains commerces connaissent des évolutions plus
favorables : les librairies les plus importantes ainsi que celles qui
investissent dans un travail qualitatif marqué, notamment les librairies
labellisées.

Cependant, il faut se rendre à l’évidence : un grand nombre de librairies en
France sont aujourd’hui dans une situation économique et financière très
précaire, qui conduit les auteurs de l’étude à pronostiquer une accélération
de l’érosion du tissu des libraires.

Nous célébrons cette année les trente ans de la loi sur le prix du livre.

Cette loi avait pour finalité de maintenir, sur l’ensemble du territoire, un
réseau dense et varié de détaillants du livre afin de préserver la diversité
éditoriale. En effet, une partie de l’édition ne trouve son public que grâce
au travail de promotion, d’animation et de conseil qui est pris en charge par
la librairie indépendante. Si le réseau des librairies est menacé, c’est aussi
une partie importante de l’édition, notamment l’édition de création en
littérature et en sciences humaines, qui est en danger.

Scellant l’union d’intérêt qui lie éditeurs et libraires autour d’engagements
qualitatifs, la loi Lang a structuré vertueusement notre économie du livre
depuis 30 ans. Elle n’a pas eu les effets pervers que ses détracteurs
voulaient bien lui trouver, en particulier l’inflation des prix de vente au
détail. Cette grande et bonne loi reste aujourd’hui nécessaire. Ma
conviction, pour autant, est qu’elle ne suffit plus à elle seule à atteindre
tous ses objectifs.

Je souhaite donc développer avec vous un plan d’action en faveur de la
diffusion du livre, mobilisant tous les acteurs concernés, les libraires, bien
sûr, mais aussi les éditeurs, les collectivités locales, les établissements
publics et, bien entendu, l’État.

Notre responsabilité collective est d’y prendre notre part avec le plus grand
engagement.

Je crois tout d’abord que face à la dégradation de leur situation et devant
une concurrence accrue venant de toutes sortes d’opérateurs, les libraires
doivent s’organiser tout en conservant leur indépendance. À cette fin, ils
peuvent poursuivre et approfondir les démarches de mutualisation qui ont
été entreprises sur des sujets stratégiques communs, que ce soit à
l’échelon régional ou national.

À ce titre, je tiens à saluer le travail de dialogue social et d’organisation qui
a permis d’aboutir à la nouvelle convention collective des métiers de la
librairie. Ce travail est d’autant plus méritoire que la charge du personnel
représente un poste exceptionnellement élevé dans l’économie de ces
commerces de détail.

Par ailleurs, certaines réalisations qui se sont déjà fait jour autour des
problématiques du transport du livre sont très concluantes. Elles
mériteraient d’être mises en avant et reprises largement.

Les libraires doivent également mettre en commun leurs efforts pour
mettre en place un système renouvelé de formation professionnelle, qu’elle
soit initiale ou continue. Cette exigence répond à la fois au haut niveau de
qualification attendue du personnel de librairie comme à la grande
réactivité nécessaire à des entrepreneurs dans un secteur en mutation.

Des modalités intéressantes d’organisation et de mutualisation sont aussi à
approfondir autour des marchés publics de livres, notamment à travers les
groupements momentanés d’entreprises et les groupements d’intérêt
économique. Dans ce domaine, l’union peut faire la force face à un appel
d’offres local trop élevé pour pouvoir susciter la candidature d’une librairie
isolée.

Enfin, l’enjeu le plus aigu est celui de la modernisation des infrastructures
et de l’adaptation au numérique. Dans ce domaine, plus que dans tout
autre, la mutualisation des efforts me semble être une exigence
impérieuse. L’outil DATALIB, par exemple, qui permet à ses adhérents
d’ajuster leurs assortiments de manière fine et d’effectuer une veille
démultipliée sur les évolutions du marché, me semble devoir être pris en
exemple et soutenu.

Je crois qu’il n’y a pas d’alternative au développement d’un portail commun
de la librairie indépendante sur l’internet, tant pour la vente en ligne de
livres imprimés que pour prendre une place dans le marché numérique
naissant. Ce projet économique, incarné aujourd’hui à travers le portail
« 1001 libraire. Com » correspond à une ambition politique essentielle.

C’est pourquoi l’Etat vous soutiendra comme il l’a déjà fait, via le CNL et
comme il a proposé de le faire en proposant d’inscrire ce projet au nombre
des investissements d’avenir.

Dans le cadre d’un plan d’action en faveur de la diffusion du livre, les
éditeurs doivent avoir leur part. Je l’ai dit, l’intérêt bien compris de toute la
filière est de préserver le réseau exemplaire de points de ventes
indépendants qui quadrille notre territoire.

Sans ce réseau, fatalement, les ventes se concentreront sur un nombre
réduit de titres, le risque éditorial deviendra de plus en plus difficile à
prendre et, à terme, la production s’appauvrira.

La loi du 10 août 1981 donne un grand pouvoir à l’éditeur : c’est lui qui fixe
le prix de vente au détail du livre. Dans ce cadre, le détaillant, pour sa
rémunération, dépend entièrement et strictement de la remise que lui
consentent les diffuseurs. Cette loi, je l’ai dit, est une bonne loi. En effet,
elle prévoit également, en contrepartie de ce grand pouvoir donné à
l’éditeur, que le travail qualitatif du libraire doit être majoritairement pris en
compte pour établir sa remise.

Aujourd’hui, l’étude du cabinet XERFI le montre, les coûts de ce travail
qualitatif augmentent dangereusement, que ce soit à travers les frais de
personnel, qui permettent d’assurer un bon service de conseil, ou à travers
les charges immobilières, indispensables à l’implantation des librairies
indépendantes comme commerces de centre ville, à même de permettre
d’assurer au mieux la diffusion du livre envers un public varié.

En regard, la marge commerciale stagne. Les remises commerciales ne
prennent pas en compte ce renchérissement du service qualitatif, alors
même que la logique de la loi de 1981 devrait les y amener.

Des orientations claires pourraient donc être données aujourd’hui par les
éditeurs à leurs prestataires de diffusion pour réajuster les politiques
commerciales dans un sens plus conforme à l’esprit de la loi. Je le répète,
cette démarche est conforme à l’intérêt bien compris de toute la filière. Le
fragile écosystème de la création et de la diffusion ne doit pas être mis en
danger pour satisfaire des objectifs de rentabilité de court terme propres à
tel ou tel segment de la chaîne du livre.

Soyez également assurés de ma détermination à faire en sorte que les
pouvoirs publics prennent leur part de responsabilité dans le soutien à la
librairie indépendante.

Les professionnels de votre secteur disent souvent que le livre est la
première des industries culturelles par son volume d’affaire, mais qu’elle
est également la moins aidée par les pouvoirs publics ; et, qu’elle serait
peut-être la moins aimée, tant il est vrai que l’intérêt de l’Etat se manifeste
en général par le volume des crédits qu’il affecte à telle de ses priorités.

Une telle conception pourrait être admise si l’on s’en tenait à la seule
observation des aides publiques allouées à la librairie.

Ainsi, pour 2010, le soutien direct de l’Etat à la librairie française peut être
estimé à 3,5 millions d’euros. Le Ministère de la culture lui-même a
dépensé 1 million, via ses DRAC, et le CNL a alloué 2,5 millions à cet
objectif. Les aides du CNL sont en forte progression ces dernières années,
notamment du fait de la mise en place de l’aide à la valorisation des fonds
de librairies ou VAL, pour un montant d’un peu plus de 800 000 euros.

Mais le livre bénéficie également d’une bienveillance à toute épreuve de la
part des autorités politiques de notre pays. C’est ainsi, notamment, que les
lois votées en faveur de ce secteur le sont très souvent, sinon toujours, à
l’unanimité du Parlement. J’ai pu m’en rendre compte, peu après mon
arrivée à la tête du ministère, lorsque nous avons débattu de l’exemption,
pour le livre, de la réduction des délais de paiement prévue par la loi de
modernisation de l’économie (LME). Le livre est désormais le seul et
unique secteur économique à être exempté de la réduction des délais de
paiement. C’est un résultat dont, je l’espère, chacun ici peut mesurer le
caractère exceptionnel.

De la même manière, la loi sur le prix unique du livre numérique devrait
être votée à l’unanimité malgré le débat nourri auquel elle aura donné lieu.

Je rappellerai également que le principal soutien financier au livre et,
notamment, à la librairie ne passe pas par les aides directes mais par la
dépense fiscale, en raison de l’application du taux de TVA réduit au livre
imprimé qui représente un effort d’environ 500 millions d’euros pour les
finances publiques. C’est là un effort considérable qui doit bénéficier d’un
soutien indéfectible.

En effet, la TVA réduite permet au livre de continuer à être vendu à un prix
très raisonnable puisque, depuis plusieurs décennies, la hausse du prix du
livre est inférieure à l’inflation. Prix unique et prix attractif sont deux piliers
indissociables de notre vision de l’économie du livre.

Dans un contexte où les charges de la librairie augmentent, la sagesse
avec laquelle évolue le prix du livre constitue sans doute une difficulté.

Beaucoup d’autres commerces de qualité, pour se maintenir en centre
ville, n’ont pas hésité à augmenter leurs prix très sensiblement ; les
consommateurs le savent.
Cette difficulté, je l’ai dit, nous devons l’assumer collectivement. Le
gouvernement et le Parlement, de leur côté, on soutenu l’extension du taux
réduit au livre numérique, car le niveau de prix, sur ce marché, sera un
déterminant essentiel de la rémunération de la filière mais aussi du
comportement du public, qui doit rester notre ligne d’horizon.

Cette mesure devrait s’appliquer au 1er janvier prochain. Chacun sait
qu’elle n’est pas, en l’état, conforme au droit fiscal communautaire. C’est
pourquoi Jacques Toubon a été chargé par le président de la République
de poursuivre, sur ce sujet, une vaste mission de conviction des Etats
membres et de la Commission européenne. Il s’agit d’un travail de
persuasion difficile mais dont les premiers résultats sont très
encourageants.

Dans le contexte difficile et incertain que nous connaissons, la contribution
des pouvoirs publics doit emprunter deux voies complémentaires.
Il convient tout d’abord d’élargir le cadre de régulation de l’économie du
livre.

C’est bien entendu l’objet de la proposition de loi sur le prix unique du livre
numérique.

Demain 17 mai, 30 ans après la loi Lang, la loi sur le prix du livre
numérique sera définitivement adoptée au Parlement, 15 mois après que
le Président de la République en a lancé l’idée.

J’ai été d’emblée partisan de sa disposition la plus discutée, à savoir son
application aux détaillants établis hors de notre territoire lorsqu’ils
commercialisent des livres numériques auprès de lecteurs français. Je me
félicite que députés et sénateurs, menés par Hervé Gaymard et Jacques
Legendre, aient pu converger sur un texte qui me paraît désormais très
équilibré.

Cette initiative lancée conjointement par le Gouvernement et par le
Parlement a subi de nombreuses critiques, souvent lancées sur le mode
de la dérision. L’idée d’une régulation du prix du livre à l’ère numérique
aurait été irréaliste et aurait manifesté, une fois de plus, l’ignorance des
autorités de ce pays en matière de fonctionnement des réseaux
numériques.

Je constate avec une grande satisfaction qu’en un an, les termes du débat
se sont déplacés et que cette loi est désormais regardée avec intérêt par
ceux là même qui en contestaient le principe. Et la France n’a pas à rougir
de faire, une nouvelle fois, figure d’éclaireur en ce domaine.

Mais ne nous méprenons pas : tout commence désormais.

Tout commence pour le Ministre de la culture que je suis, car nous savons
que cette loi n’est pas regardée avec bienveillance par la Commission de
Bruxelles.

Aujourd’hui même, le Gouvernement français communique sa réponse aux
deux avis très réservés que la Commission nous a adressés sur notre
texte. L’enjeu n’est pas mince mais nos arguments sont extrêmement
solides. Nous démontrons dans cette réponse qu’un système de prix fixe
est le meilleur garant de la rémunération de la création et de la diversité
éditoriale pour le livre numérique comme il l’a été pour le livre imprimé.

Nous y soulignons la nécessité de maintenir un certain niveau de prix de
vente pour que la création se rémunère correctement, ce qu’un tarif
uniforme de 9,99 ne permet pas. Nous démontrons, € enfin, la nécessaire
complémentarité des réseaux de librairies physiques et des réseaux
numériques pour atteindre cet objectif de diversité éditoriale, là où la
Commission prétend qu’un pur acteur de l’internet peut, seul, y suffire.

Nous devrons parallèlement gagner des partenaires dans ce combat, je
pense notamment à l’Espagne, l’Allemange ou aux Pays-Bas, qui
paraissent partager nos vues. Il faudra convaincre le Parlement européen,
traditionnellement plus sensible que la Commission aux questions
culturelles, d’inscrire le prix du livre numérique à son agenda.

J’ai d’ores et déjà commencé ce travail de persuasion et je suis
raisonnablement optimiste sur notre capacité à réunir un groupe d’États
favorables à la régulation du prix du livre dans l’univers numérique.

Tout commence également pour les professionnels de la filière que vous
êtes, éditeurs mais surtout libraires indépendants.

Je me doute bien que pour beaucoup d’entre vous, dans cette salle, le
numérique demeure un horizon très lointain. Et il est vrai que la vente de
livres numériques est aujourd’hui pratiquement inexistante pour la majorité
des acteurs de la filière. Nous savons néanmoins qu’elle peut être
rémunératrice pour ceux qui la pratiquent d’ores et déjà. Nous savons
surtout qu’à New York, depuis le mois de janvier de cette année, les
ventes de livres numériques ont dépassé les ventes de livres de poche.

L’Amérique, certes, demeure un Nouveau Monde en la matière. L’Europe
connaîtra sans doute des évolutions moins rapides. Toutefois, je ne
saurais trop engager votre profession à les anticiper dès à présent, avec
tout le sérieux nécessaire.

La loi sur le prix unique délimite un cadre adapté à cet égard. Les années
qui viennent seront cruciales pour permettre à la filière du livre de
s’organiser, afin que le numérique, dans un souci de diversité culturelle,
bénéficie tous les acteurs et pas seulement aux plus grands.

Deux ans : ce n’est pas trop long pour que, notamment, la plateforme
1001libraires.com puisse se mettre situation de devenir un véritable acteur
de la vente de livres numérique.

Nous devons également veiller à affermir la régulation existante, qui a fait
ses preuves.

Je pense en premier lieu à la responsabilité particulière qu’ont les pouvoirs
publics en leur qualité d’acheteurs de livres.

La loi sur le prix unique a été étendue aux achats des collectivités
publiques en 2003. Les rabais pratiqués ont été limités pour que les
librairies indépendantes puissent reprendre pied sur ce segment d’activité,
qu’elles avaient laissé aux grossistes. Depuis lors, le prix n’est plus un
critère déterminant pour l’attribution des marchés.

Les ventes aux collectivités représentent une part importante des ventes
des librairies : 18% en moyenne, mais ce chiffre peut atteindre jusqu’à 50%
pour les librairies spécialisées (jeunesse, BD). Une étude d’évaluation de
la loi de 2003 conduite en 2010 par le Ministère de la culture avec l’aide de
plusieurs Régions, montre que les librairies indépendantes représentent
plus des 2/3 des achats de livres des bibliothèques, un chiffre plus élevé
qu’il ne l’était avant le plafonnement des rabais.

Néanmoins, du fait des réformes du Code des marchés publics, on assiste
depuis 2005 à un mouvement de reconcentration de ces marchés au profit
de quelques très grandes librairies et au détriment des librairies locales.

J’ai donc demandé à mes services de conduire avec les Régions, tout au
long de l’année, des actions d’information destinées à donner aux
acheteurs publics toutes les clés, dans le respect du cadre légal, pour
permettre aux acteurs locaux de soumissionner dans les meilleures
conditions. Un vade mecum des appels d’offres en matière d’achat de
livres à destination des bibliothèques sera également diffusé cette année.
2011 est une année test en matière de marchés publics, car il s’agit d’une
année de renouvellement des appels d’offre pour les bibliothèques
territoriales et universitaires.

Je pense que ces travaux pourront être poursuivis par l’engagement de
réflexions avec les collectivités territoriales, notamment les Régions, sur le
rôle joués par les libraires indépendants dans la fourniture de manuels
scolaires aux familles. Il s’agit d’un dossier sensible en raison des modèles
de gratuité complète mis en oeuvre par de nombreuses collectivités – et
non des moindres -, mais il me semble que des discussions pourraient
opportunément être ouvertes à ce sujet.

Je ne voudrais pas que l’on se méprenne sur ces actions. Il est naturel que
certains libraires indépendants sachent, mieux que d’autres, tirer profit des
commandes publiques et sachent s’organiser de manière à avoir une
activité nationale dans ce domaine, au détriment, sans doute, de certains
acteurs locaux. Les pouvoirs publics ne sauraient remettre en cause ce
dynamisme. Il s’agit, en revanche, d’éviter que ne se forme des
déséquilibres trop importants qui, eux, seraient néfastes à l’ensemble de la
librairie indépendante.

Parce qu’elle déplace les équilibres subtils établis entre les acteurs des
filières économiques, la révolution numérique fait naître, dans beaucoup
des secteurs relevant de mon ministère, un besoin nouveau d’intervention,
voire de médiation, de l’Etat.

Si la loi de 1981 a produit des effets incontestablement positifs, son
application peut soulever des difficultés ou entraîner des contournements,
notamment sur Internet. Je pense à plusieurs exemples tels que le
marquage des prix, la dilution de la perception du prix unique sur Internet,
les ventes avec primes ou réservées par exclusivité à certains circuits, la
contestation du champ d’application de la loi de 1981 par certains
opérateurs situés aux marges de l’économie du livre – par exemple pour
les partitions musicales. À terme, ces difficultés, ces contournements sont
de nature à fragiliser la loi Lang. Et qui peut dire, aujourd’hui, comment la
nouvelle loi sur le prix du livre numérique sera mise en oeuvre ?

J’observe cependant qu’aucune autorité, au sein de l’Etat, n’assure la
police de ces dispositifs, pas plus la direction générale de la concurrence,
qui s’y refuse, que le ministère de la Culture, dont ce n’est pas la vocation.

Face à cette situation, les contentieux ne constituent pas toujours la
meilleure réponse – notamment parce que leur résolution requiert plusieurs
années, mais aussi parce qu’ils attisent les clivages alors que des
solutions à l’amiable pourraient parfois les éviter.

La médiation des pouvoirs publics, qui a été assumée avec succès pour
certaines industries culturelles, comme le cinéma, n’est pas une idée
neuve dans la filière du livre. Je pense à la mission Cahart consacrée à la
moralisation de l’office et aux remises qualitatives, au début des années
1990, ou encore à réflexion déjà ancienne qui avait donné lieu en 2003 à la
remise, par Francis Lamy, médiateur du cinéma, d’un rapport ad hoc au
Ministre de la culture.

La médiation ne peut pas avoir pour fonction de se substituer au jeu
normal de la relation commerciale entre éditeurs et diffuseurs, cela a
toujours été clair dans mon esprit et le rapport remis par Antoine Gallimard
en 2007 sur la librairie indépendante l’a rappelé.

De ce point de vue, je salue les initiatives commerciales que le groupe
Hachette vient d’annoncer pour améliorer la rentabilité des librairies
bénéficiaires du label « librairies de référence ». Le fait que ce groupe, qui
occupe une place déterminante au sein de la chaîne du livre, s’engage sur
cette voie constitue un signe très fort de responsabilité pour tous les autres
acteurs.

En dépit de la primauté donnée à la relation commerciale, la médiation
peut néanmoins jouer un rôle bénéfique. Sans avoir de plan préconçu, je
souhaiterais donc qu’une discussion puisse être réactivée dans ce sens
avec l’interprofession.

Parallèlement à ces efforts en vue d’élargir et d’affermir notre cadre de
régulation, il convient d’approfondir nos dispositifs de soutien.

Je pense en tout premier lieu au label « librairie indépendante de
référence ». J’ai attribué pour la première fois ce label peu après mon
arrivée au Ministère de la culture, en août 2009. Près de 500 libraires sont
aujourd’hui concernés : ils forment comme le fer de lance de la politique de
diversité et de qualité que nous poursuivons.

D’emblée cependant, j’ai appelé de mes voeux une réforme du dispositif,
afin d’inclure des librairies de très haute qualité, dont le travail est reconnu,
mais que les critères très stricts du dispositif pénalisaient.

C’est chose faire désormais, le Conseil d’Etat étant actuellement saisi du
projet de décret relatif à l’extension des critères du label. Je ne peux que
vous inciter, vous libraires, à faire vivre le label et à l’assumer pleinement,
pour en faire un cadre de développement et de renforcement de votre
profession.
En ce qui concerne les pouvoirs publics, je proposerai à mes collègues du
gouvernement de conduire la réflexion destinée à approfondir le dispositif
dans deux directions complémentaires.

Le Label donne la possibilité aux librairies d’être exemptées de taxes
économiques locales. On ne sait pas à ce stade si les collectivités ont ou
non voté en nombre des mesures d’exemption, l’année 2009 ayant été une
année de réforme de la taxe professionnelle. En cas de réticence des
collectivités, il serait logique de réactiver l’idée originelle d’une
compensation, sinon totale et automatique comme dans le cas du label
« art et essai » pour les salles de cinéma, du moins partielle, des
exonérations octroyées par les collectivités territoriales. On pourrait penser
à une aide de l’Etat à la collectivité à hauteur de 50% du coût de
l’exemption, de manière à faire du label un dispositif d’aide partagé.

Je souhaite également relancer l’idée d’une exemption de charges sociales
pour les librairies bénéficiaires du label. Cette piste suggérée par le rapport
rendu par Antoine Gallimard sur la librairie, en 2007, me semble
particulièrement pertinente au regard du coût sensiblement plus élevé du
travail en librairie et de l’importance des emplois culturels créés par le
secteur.

Je souhaiterais, enfin, engager une politique volontariste de
contractualisation avec les Régions pour renforcer et donner de la
cohérence aux aides attribuées à la filière du livre.

La diversité culturelle et éditoriale, l’exigence de qualité sont des objectifs
essentiels de la politique portée par l’Etat. Ils sont au coeur de l’action du
Centre national du livre et constituent le critère déterminant à l’aune duquel
ses différentes commissions proposent d’attribuer les aides.

Pour autant, il serait dangereux, aujourd’hui, d’oublier l’une des finalités de
la loi du 10 août 1981, qui fut et qui doit rester une loi d’aménagement
culturel et économique du territoire. Cette visée est particulièrement
importante au moment où l’étude XERFI montre clairement que les
librairies menacées ne sont pas celles du premier niveau – celles, pour
simplifier, bénéficiaires ou susceptible de bénéficier du label LIR. Celles-ci
tirent plutôt bien leur épingle du jeu, car une politique de qualité finit
toujours par payer.

Les librairies qui souffriront le plus sont celles des villes petites et
moyennes, constitutives essentiellement du second niveau ou des réseaux
moins structurés. Ces librairies sont elles aussi appelées à se réinventer,
en se diversifiant, en développant leur rôle animateur culturel, en
approfondissant tout ce qui fonde l’attachement du public à sa librairie, la
proximité, le plaisir de l’échange et de la transmission, le sentiment
d’appartenance à une communauté intellectuelle ou culturelle.

Alors que des métamorphoses importantes doivent être engagées, ces
milliers de points de vente, essentiels à nos villes, sont peu touchés par les
aides du CNL qui bénéficient à des structures relativement importantes,
situées dans des villes de grande taille. Quant aux aidées dispensées par
les DRAC, celles-ci ne suivent pas de lignes directrices clairement définies
et cohérentes au point de vue national. Enfin les Régions ne proposent
que très peu d’aides à l’économie du livre, alors même qu’elles ont une
grande responsabilité dans l’aménagement culturel du territoire.

Les libraires des villes petites et moyennes doivent donc bénéficier de
formes de soutien plus adaptées, que nous pouvons construire avec les
Régions, dans le cadre des « contrats de progrès » bénéficiant à certaines
filières économiques.

Les contrats de progrès sont des dispositifs mis en place par les Régions,
avec le soutien de l’Etat : il s’agit d’établir un diagnostic sur certaines
filières économiques et de construire des plans de soutien, généralement
sur trois années. Alors que la culture a jusqu’à présent été largement
ignorée par ce type de réflexion, la signature de contrats de progrès en
matière de diffusion du livre nous permettra d’inciter les Régions à
intervenir sur ces secteurs et de rationaliser les aides de l’Etat en les
orientant en fonction d’un objectif d’aménagement culturel et économique
du territoire. J’ajoute sur ce thème que je souhaite proposer au
gouvernement la relance du FISAC, ce fonds de soutien aux commerces
de biens culturels, afin de renforcer les dispositifs d’aides à la
modernisation des petites libraires.

Quels que soient leurs avantages et leur commodité, les sites de vente en
ligne ne permettront jamais aussi efficacement à la création nouvelle de
rencontrer son public que ne le font les hommes et les femmes qui, chaque
jour, dialoguent avec les lecteurs dans les librairies, jusqu’à se reconnaître
dans la belle expression de « passeurs de livres ». Dans un monde sans
libraires, réduit à quelques grands supermarchés numériques, qui
découvrira, qui fera partager les Julien Gracq de demain ? Soyez donc
assurés une nouvelle fois de ma détermination à vous accompagner aux
côtés des autres acteurs de la chaînes du livre, pour penser et construire
ensemble l’avenir de la librairie.

Je vous remercie.

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et suivez l’association sur Twitter !

Tel est le titre de la revue trimestrielle de l’association Racines coréennes, association fondée en 1995, et dont l’existence a réveillé la mienne…

A un moment où “notre” différence nous pèse, cette association, au travers de ses activités, fait résonner en nous un sentiment d’appartenance à un groupe… enfin… Similitude, convergence, points de référence et d’identification.
Des histoires de vies qui intéragissent “ensemble“, glissant en toute simplicité sur un velours de pudeur et de sincérité, dans des éclats de voix et de rire, lors d’un diner, d’un concert ou d’un nouvel an “lunaire”.
Depuis ces moments où “notre” similitude nous apaise, notre envol et notre quête de liberté individuelle s’expriment, singulièrement.

Il ne s’agit plus d’élaboration d’une personnalité socio-culturelle, inéluctablement sur-déterminée par l’éducation, mais de la construction de l’essence même de notre être, conditionnée par notre propre quête de “légitimité à vivre” (qui suis-je ? si j’ignore pourquoi je suis au Monde).

Quand aujourd’hui, j’ai d’autant plus la certitude que la mission de Racines coréennes trouve une fonction concrète en faveur d’une vie adulte clairvoyante, en faveur d’une vision de vie raisonnable, en faveur d’une prospérité familiale. (Hélène Charbonnier, 2007)

Shin Kyung-Sook

“Le jour où Sonyŏ disparaît, égarée dans la métropole, ses enfants, devenus adultes, voient un abîme s’ouvrir devant eux.
Ensemble, ils se démènent pour la retrouver. Et, chacun à son tour, ils explorent ce lien unique qui les liait – les lie encore – avec celle qui leur a donné le jour. Les attentions quotidiennes, au village où ils ont été élevés, les espoirs que leur mère plaçait en eux, son soutien indéfectible…
Eux qui sont partis vivre leur vie, laissant derrière eux cette femme uniquement préoccupée de leur bonheur, se heurtent à son absence. Au vide auquel elle les confronte. Au vertige de la disparition…
Un hommage bouleversant à l’amour maternel, unique, universel et absolu.”
(éditions Oh!, 17,90 euros)

« Le livre est une mine de renseignements, d’informations utiles, une source de réflexion souvent beaucoup plus riche que bien des thèses académiques et articles érudits parce que l’auteure sait en donner chaque fois le sens et le contexte et que sa lecture est toujours passionnante, le récit enjoué, facile et agréable, d’une grande liberté et d’une grande honnêteté. C’est un voyage dans ce que la Corée a de plus authentique, la vie de tous les jours avec sa gaieté, ses angoisses, une vitalité viscérale qui va de pair parfois avec un spleen quasiment baudelairien qu’exprime la musique. […] On ne saurait trop recommander la lecture de l’ouvrage pour son approche qui fait fi de toutes les conventions et de tous les clichés, mais aussi pour les questions qu’il pose sur le monde d’aujourd’hui — la Corée pour elle-même, la Corée comme exemple, la Corée comme miroir et interrogation. » (extraits de la préface de Pierre Cambon, conservateur chargé des collections coréennes au musée Guimet)
(L’Asiathèque, 22 euros)

“Un écrivain peut-il tout dire, et si non, quelles sont les limites ? Celles-ci ont-elles évolué, ou les interdits sont-ils permanents ? Un écrivain doit-il tout dire, et si oui, les lois de la République des lettres lui font-elles obligation d’enfreindre celles du pouvoir et de la morale ? Telles sont quelques-unes des questions qu’aborde ce livre d’une ampleur intellectuelle et politique considérable.
La liberté de l’auteur est indissociable de sa responsabilité, autrement dit d’une réflexion sur le rôle social de l’écrivain et sur les pouvoirs, réels ou supposés, de l’écrit. C’est ce lien que l’une des meilleures spécialistes de la condition des écrivains à travers l’histoire s’est attachée à penser pendant dix ans. L’étude traite ces questions à quatre moments-clés, qui marquent autant d’étapes dans l’histoire de la morale publique en France : la Restauration, le Second Empire, la Troisième République et la Libération.
On y revisite des procès célèbres : ceux de Béranger, Courier, Flaubert, Baudelaire, ceux des naturalistes et, à partir d’archives inédites, ceux des intellectuels collaborationnistes. L’épilogue examine la redéfinition de ces enjeux des années 1950 à nos jours : les formes de censure se font plus discrètes, la parole de l’écrivain a perdu de son poids dans l’espace public, mais l’actualité montre que la littérature peut encore être scandaleuse.”
(éditions du Seuil, 35 euros)

« Voici venu le temps des petits prophètes.
Ils susurrent que le papier est voué à disparaître, ils se réjouissent de la mort du livre, qui les dispense, croient-ils, d’en lire, ils clament l’avènement du tout numérique et de sa révolution. Mais l’univers des prophéties est loin de notre monde réel. Robert Darnton met en parallèle les moyens électroniques de communication avec la puissance libérée par Gutenberg voilà plus de cinq siècles, il en évalue les effets anthropologiques sur la lecture, il mesure les avantages mutuels qui lient bibliothèques et Internet, il examine enfin nombre de problèmes d’ordre pratique, c’est-à-dire culturels, par exemple, pourquoi maintenir les acquisitions de livres imprimés tout en accroissant la place faite au numérique, support désormais privilégié par les jeunes générations? Comment légitimer les monographies numériques aux yeux des conservateurs pour qui un livre ne peut exister que sous forme imprimée ? Par quel paradoxe la bibliothèque, en apparence la plus archaïque des institutions, est, du fait de sa position au coeur du monde du savoir, l’intermédiaire idéal entre les modes de communication imprimés et numériques ? Chemin faisant, le lecteur découvre comment le livre met en forme la matière du monde, combien les processus de transmission modifient les textes mêmes, pourquoi le papier n’est pas entièrement remplaçable par le fichier numérique, que Shakespeare prouve la nécessité de conserver plus d’un exemplaire d’un livre, et ce que serait une République numérique des Lettres.
Robert Darnton signe ici un livre non pas d’oraison, mais de raison gardée.»
(éditions Gallimard, 17 euros)

Par François Busnel, publié le 24/11/2010 (lexpress.fr)

Lisez jeunesse !

Je dois l’avouer, je n’ai jamais cru aux vertus de ce que le monde de l’édition appelle la “littérature jeunesse”. Sans doute est-ce une tare, mais ce “secteur” m’est toujours apparu comme une invention marketing destinée à écouler une production souvent mièvre et à soutenir des maisons en mal de chiffre d’affaires. Je n’en accable ni les éditeurs ni les lecteurs, mais ma propre incapacité de me plonger avec délice dans des versions expurgées de chefs-d’oeuvre dits “classiques” ou des resucées plus ou moins niaises de textes que l’on gagnerait à faire lire dans leur version originale. Qui décide qu’un roman doit être lu “à partir de 8 ans”, “10 ans”, “12 ans” ? Absurde coutume, qui contribue à lisser la curiosité – et à l’éteindre ! Pour le dire autrement, il faut donner aux jeunes des lectures qui ne sont pas de leur âge. Jack London, Robert Louis Stevenson, Jules Verne, Alexandre Dumas, Homère ou Tolkien, mais aussi Balzac, Stendhal, Maupassant, Simenon ou Graham Greene ne sont pas de si mauvais maîtres… Ajoutons Frédéric Dard, Rabelais et quelques autres factieux.

Il y a, bien sûr, des exceptions. En voici une. Danièle Sallenave vient de publier un petit livre que tout parent devrait offrir à ses enfants. Elle y explique, avec finesse et humour, pourquoi on écrit des romans… Anne écrit (à la main). Ses neveux, 6, 9 et 16 ans, font irruption dans la pièce et la bombardent de questions : Pourquoi écrit-on ? A quoi sert une histoire ? Comment sait-on qu’elle est réussie ? L’inspiration remplace-t-elle le travail ? Un roman dit-il la vérité ? Qu’est-ce qu’un personnage ? Un écrivain est-il simplement un auteur ? Quel est le rôle d’un poète ? Faut-il se servir de soi-même pour écrire ? Et la grammaire, dans tout cela ? Autant de questions que feraient bien de se poser certaines grandes personnes lorsqu’elles se piquent d’écrire un roman… Danièle Sallenave communique avec bonheur son plaisir de lectrice et d’écrivain. Iconoclaste, elle détricote les idées reçues en citant quelques illustres complices. Ainsi Maxime du Camp rappelant que son ami Flaubert “disait que le style et la grammaire sont choses différentes ; il citait les plus grands écrivains qui presque tous ont été incorrects, et faisait remarquer que nul grammairien n’a jamais su écrire”. Revigorant!

Par Valérie Zenatti , publié le 10/12/2010 (mediapart.fr)

Lisez de la littérature jeunesse François Busnel !

Cher François Busnel,

La littérature jeunesse, estimez-vous dans l’une de vos chroniques, vous apparaît comme « une invention marketing destinée à écouler une production souvent mièvre et à soutenir des maisons d’édition en mal de chiffre d’affaire. » Face à une telle affirmation venant de l’un des acteurs les plus importants de la vie littéraire dans les média, nous sommes nombreux à osciller entre l’irritation et l’envie de vous inviter à boire un verre (mais certainement pas un chocolat, invention marketing destinée à attirer une clientèle mièvre dans les cafés en mal de chiffre d’affaire) pour vous éclairer. A la réflexion, cette deuxième option sera la mienne, partant du principe que l’ignorance est dans bon nombre de cas, et dans le vôtre je l’espère, chose réversible.

Plusieurs postulats trahissant votre méconnaissance en la matière émanent de votre chronique. La littérature jeunesse ne serait constituée que de classiques abrégés et de « rescucées plus ou moins niaises de textes que l’on ganerait à faire lire dans leur version original ». Et d’ajouter que nos chers enfants devraient lire « des lectures qui ne sont pas de leur âge » (sic !) telles London, Verne, Stevenson, Dumas, Maupassant, Simenon, etc…

A ce stade, je me permettrais de vous poser quelques questions : pourquoi faites-vous le métier que vous faites ? Pourquoi lisez-vous et chroniquez-vous chaque semaine de la littérature contemporaine écrite par des écrivains vivants et destinés à des adultes ? Pourquoi ne vous contentez-vous pas de relire Racine et Maupassant et d’inviter vos lecteurs à en faire de même? Au nom des quoi les enfants et adolescents devraient-ils être privés du regard et de la voix d’auteurs contemporains tandis que leurs aînés y ont droit ? Pourquoi, tant que vous y êtes, ne pas arrêter la création en BD et se contenter d’Astérix et de Tintin ? (Adieu Johann Sfar, adieu Marjane Satrapi, adieu Riad Satouf, adieu tous vos camarades. N’essayez pas de raconter le monde, Hergé et Goscinny l’ont fait avant vous.) Pourquoi continuer à écrire des polars et ne pas simplement relire Agatha Christie ? Et enfin, parmi les livres « pour adultes » que vous recevez chaque semaine, combien de grands livres ? Et combien de livres édités avec l’imprimatur des services marketing de telle ou telle maison en mal de chiffre d’affaire?

Soulignons que votre opinion sur la littérature jeunesse en général figure en ouverture d’une chronique élogieuse consacrée à un livre de Danièle Sallenave, contre-exemple selon vous de cette pseudo-littérature indigeste qui encombre les rayons des libraires et les esprits si mal nourris de nos jeunes. Soit. Mais pourquoi alors ne pas commencer chacune de vos chroniques sur Philip Roth ou James Ellroy par « parmi les nombreux livres creux, prétentieux, inintéressants et stupides qui se publient chaque semaine, j’ai choisi de vous parler de celui-ci, qui ne leur ressemble pas » ?

La littérature dite « jeunesse » est un espace de création où des écrivains (et parfois des « faiseurs », mais ni plus ni moins qu’ailleurs) interrogent la perception si singulière que les enfants et les adolescents ont de la vie et du monde, en s’adressant à leur intelligence et à leur sensibilité, à leur humour -qui fait défaut à tant d’adultes-, et à leur curiosité. Avec les mêmes outils que les autres écrivains et poètes (les mots, simplement les mots, sans sucre, sans guimauve, sans petits nœuds roses) ils s’emparent des sujets éternels que sont l’amour, la mort, la guerre, l’amitié, l’ambition, la trahison, la perte, le rêve, pour tenter d’en cerner les contours avec une voix qui cherche à retrouver l’intensité des premiers regards, des premières émotions et du « temps perdu ». Nier cela, c’est nier aux enfants et aux adolescents la place et le respect qui leur reviennent, auxquels ils ont tout autant droit que vous ou moi. Quelle différence alors avec les auteurs « pour adultes » ? pourriez-vous rétorquer. Eh bien, la même que celle qui existe entre une sonate, un concerto et un opéra : jamais qualitative, toujours formelle.

Comme un certain nombre de mes camarades, j’écris des livres pour la jeunesse, pour adultes, des traductions et des scénarios. Je n’établis et n’établirai jamais de hiérarchie entre ces genres, ou ces formes, qui me permettent d’explorer différentes facettes d’un même matériau que l’on nomme la « réalité ». Et si à ce stade vous décidez d’allez prendre un verre avec Oates, Christophe Honoré, David Grossman, Claude Ponti, Ahmed Kalouaz ou le fantôme de ce cher Lewis Caroll, qui vous murmurera peut-être, (autour d’un excellent scotch), combien il est dommage de ne pas savoir saisir la fiole sur laquelle il est écrit “Buvez-moi”…

Bien à vous,
Valérie Zenatti

“16 mai 2009 – Si j’écris ici chaque jour, c’est pour ne pas en perdre l’habitude, pour ne pas céder aux irrésolutions qui conduisent au silence, pour dresser un barrage contre les vagues du déclin, pour empêcher que les rouages se grippent, pour rouvrir les yeux sur l’insoupçonnable, pour arroser le désir avec des mots qui lui rendent des couleurs, pour faire que la mémoire n’abuse pas des grasses matinées et des siestes trop longues, pour ressusciter les morts et rassurer les vivants, pour rester complice des frasques de la fiction, pour nouer ce que j’ai appris à ce que j’ai peut-être réussi à enseigner, pour savoir (lieu commun) ce que je ne savais pas que j’allais écrire, pour dénuder le visible et caresser l’invisible, pour avoir des enfants avec les mots.
Et c’est très simplement pour t’écrire ce que je n’arrive pas à te dire.”
(éditions Actes Sud, 15 euros)

“Dans ce nouveau livre, Jean-François Bory se livre à une interrogation sur les commencements et les fins dernières de l’écriture.”
(éditions Al Dante, 18 euros ; voir extrait)

Près de 300 conservateurs des bibliothèques, chercheurs et personnalités avaient signé, mercredi 24 septembre, la pétition contre l’engagement pris par Nicolas Sarkozy en marge du G20 à Séoul.
Une pétition contre le retour dans leur pays de manuscrits coréens conservés à la Bibliothèque nationale de France (BNF) avait recueilli mercredi près de 300 signatures de conservateurs, chercheurs et personnalités diverses.Saisis en 1866 par des militaires français dans une bibliothèque royale de l’île de Ganghwa et conservés depuis à la BNF, ces 297 manuscrits sont aujourd’hui réclamés par la Corée du Sud. Début novembre, en marge du G20 à Séoul, le président Nicolas Sarkozy avait annoncé leur restitution sous forme d’un prêt renouvelé tous les cinq ans.

Les conservateurs, qui rappellent qu’il existe en Corée des copies de la plupart de ces manuscrits, s’opposent à cette décision qui a été prise “contre l’avis de la bibliothèque et contre l’avis du ministère de la Culture qui, depuis des années, ont toujours plaidé pour des solutions avec réciprocité ou contrepartie” et manifesterait “la subordination croissante des politiques patrimoniales et du droit à des considérations politiques, économiques ou géostratégiques, au risque de remettre en cause l’inaliénabilité des collections publiques”.

Le retour de ces manuscrits en Corée priverait en outre la BNF “d’un ensemble remarquable de documents qu’elle s’est attachée à conserver, restaurer, inventorier, pour les mettre à la disposition des chercheurs”.

“Un petit garçon arabe s’interroge sur la façon dont il est perçu par son entourage.
A la question “Qui suis-je ?”, la réponse de la couleur est-elle suffisante ?”
(éditions La joie de lire, 11,90 euros)

“Les désordres de la bibliothèque présente un ensemble de photomontages manuels de bibliothèques privées et publiques. Il est accompagné d’un préliminaire de Christian Prigent et d’un essai sur la première photographie publiée de bibliothèque réalisée par W.H.F. Talbot en 1844. Quel est le sens d’une image de bibliothèque sinon d’être le portrait intime d’un lecteur et la cartographie de ses divagations ? À l’ère du numérique et à l’encontre d’une vision académique de la lecture, l’ouvrage demande : qu’est-ce que lire aujourd’hui ?”
(éditions Filigranes, 25 euros)

“Une ode à la musique. Album sans texte, ce sont les notes qui ont la parole, plus exactement les feuilles, métaphores des notes, qu’un petit chef d’orchestre solitaire conduit de sa baguette. Ainsi les feuilles des arbres prennent-elles leur envol et s’organisent en nouveaux paysages.

Tout se met à bouger. Succession de rythmes, de mouvements, ce livre est une proposition cinématographique, bien qu’immobile, d’un silence sonore ! Ce paradoxe est illlustré à l’encre de Chine et imprimé en 3 couleurs pantone aux nuances délicates.”
(éditions La Joie de lire, 23 euros)

“Un portemanteau s’anime…
Dépouillé d’abord tel un vieil arbre déplumé d’automne, il prend vie au fil des pages, se couvre de vêtements de formes et de couleurs variées. Le regard du lecteur devient celui de l’enfant qui voit des formes fantomatiques, parfois drôles, inquiétantes souvent. Un premier livre épuré, aux coloris frais.”
(éditions JBz & Cie, 12,50 euros)

Dans cadre de l’Agora du cinéma, à Rouen, du Mardi 16 Novembre au Mardi 23 Novembre ’10, conférence sur le “Tabou”, le jeudi 18 novembre, à 18h, à la Maison de l’université au Mont Saint-Aignan (plan d’accès). [Dossier de presse]

Festival de cinéma : Programme

Cette année, quatre réalisateurs sont à l’honneur : LIM Won-shik, CHO Chang-ho, RYOO Seung-wan et Ounie Lecomte. Projections au cinéma Pathé Dock 76.

Conférence sur le “Tabou”

Intervenants : le Professeur Kamienia du département Psychologie, un cinéaste vétéran coréen LIM Won-shik, Kyu-young Moon Beaumont et Hélène Charbonnier pour Racines Coréennes.

Résumé de l’intervention pour Racines Coréennes :

L’ association Racines Coréennes, fondée par des adoptés d’origine coréenne pour des adoptés d’origine coréenne a un caractère humanitaire et culturel. Elle a pour but de favoriser la rencontre des Coréens adoptés en France, et de promouvoir les échanges socio-culturels entre Français et Coréens principalement, sans pour autant exclure les autres nationalités. Dans cette perspective, elle s’efforce de tenir compte des valeurs telles que la paix, l’égalité des peuples, la liberté et les droits de chaque individu, tels qu’ils sont énoncés dans la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme et celle de l’Enfant, et ce, dans un souci permanent de charité et de respect mutuel.

L’un des objets de l’association consiste à ce que les membres puissent avoir une meilleure connaissance de la réalité coréenne et à abolir tous ses préjugés, positifs ou négatifs,pour que nos membres se sentent mieux dans leur vie française, et lors de leurs retrouvailles éventuelles avec leur pays d’origine, la Corée.

L’intervention tentera de poser le cadre de l’adoption internationale d’enfants d’origine coréenne, de mettre à jour un questionnement relatif au statut de « l’adoption », tabou, pour qui et pourquoi, et l’impact éventuel du point de vue des adoptés.

Il s’agira dans un premier temps de proposer une tentative de définition, de la perception d’un « caractère » et d’un « phénomène » qualifié« tabou », entre imaginaire et réalité, entre le collectif et l’intime.

Ensuite, il conviendra de s’interroger sur la transgression de l’abandon, dans ses modalités et ses valeurs, et ceci respectivement à « l’enfant-tabou » et à « l’enfant-adopté ».

Ainsi, Racines Coréennes étant largement impliquée car sa mission s’inscrit dans des dynamiques gouvernementales en France et en Corée, il sera essentiel de mettre à jour les actions et perspectives d’actions des adoptés d’origine coréenne dans le monde, et de dresser un bilan des réponses apportées et des perspectives, inhibant ou désacralisant l’abandon et l’adoption.

Hélène Charbonnier,

pour Racines coréennes

| Article paru dans l’édition du 20.10.10 |

Le livre numérique est devenu une réalité. Le marché, certes encore balbutiant, tend à se structurer grâce aux investissements et aux expérimentations d’auteurs, d’éditeurs, de bibliothécaires et de libraires. Ceux-ci sont tout autant convaincus de l’avenir de leur métier traditionnel que de la nécessité de participer au développement du numérique, afin de le mettre au service de la diversité de la création et de la lecture ouverte au plus grand nombre. Parce que le numérique peut produire le meilleur comme le pire, cette ambition, pour devenir réalité, requiert également des actes politiques audacieux et rapides.

Une première et exemplaire démonstration. Elle concerne le prix unique du livre numérique. Editeurs, libraires, auteurs et bibliothécaires saluent et soutiennent l’initiative des sénateurs UMP Jacques Legendre et Catherine Dumas, partageant cette conviction qu’un marché numérique non régulé est une “pente glissante” sur laquelle on ne saurait engager sans risque la création et la diffusion des oeuvres de l’esprit.

Quel est au juste l’enjeu de cette régulation ? Et dans quel contexte s’inscrit-elle ? La proposition de loi allie simplicité et souplesse, deux qualités cardinales dans l’univers numérique. A l’image de la loi Lang de 1981 sur le livre imprimé, elle confère à l’éditeur la maîtrise du prix de vente des livres numériques et établit que le prix ainsi fixé s’impose à tous les revendeurs. Elle ferme ainsi la porte aux politiques de dumping qui ont, sinon pour intention, du moins pour effet d’exclure du marché les acteurs les plus faibles, en dépossédant les éditeurs de leur propre politique commerciale et les ayants droit de leur juste rémunération.

Mais cette proposition de loi n’est pas la copie carbone de la loi Lang. Conformément aux préconisations des rapports et avis qui l’ont précédée, elle repose sur une définition du livre numérique restreinte (imprimé ou imprimable, sauf éléments accessoires à l’oeuvre principale), excluant des produits multimédias trop hybrides et, à ce jour, trop peu développés pour être, d’ores et déjà, désignés avec certitude comme des livres.

Elle exclut de son champ les offres destinées aux usages collectifs et professionnels, dont la composition et les pratiques associées sont trop complexes pour se plier à un tel cadre. Elle conçoit par ailleurs que la tarification des offres autour d’une même oeuvre puisse être modulable, selon les fonctionnalités de lecture ou le type d’accès que l’éditeur rend possibles au consommateur final. Enfin, la proposition de loi envisage que la fixation des conditions commerciales entre éditeurs et libraires puisse dépendre de critères qualitatifs, comme c’est le cas pour le livre imprimé.

Notre conviction est que cette loi donnera un coup d’accélérateur au marché du livre numérique en France. Chacun disposera désormais des garanties nécessaires pour se lancer dans l’aventure : les auteurs, bénéficiant d’une assiette de rémunération stable et claire ; les libraires, de nouveau maîtres de leur activité promotionnelle et de leur clientèle ; les éditeurs, assurés de la préservation de la chaîne de valeur propre à l’exercice de leur métier. Et les lecteurs, bien sûr, auxquels est ainsi promis le maintien de la diversité de l’offre éditoriale et de la pluralité de sa diffusion, en librairie et en bibliothèques, tant en version imprimée que numérique. Comme en 1981, il s’agit de maintenir un écosystème éditorial à la mesure des ambitions culturelles d’une grande nation démocratique.

Mais ce dispositif ne donnera son plein “rendement” que lorsque deux autres grands dossiers relatifs au livre numérique auront trouvé leur issue. Le premier bénéficiera immédiatement au consommateur. Il s’agit du taux de TVA applicable qui, pour d’obscures raisons fiscales, est établi à 19,6 % pour les livres numériques, contre 5,5 % pour les oeuvres imprimées. Sur chaque livre numérique vendu, la part revenant à l’Etat est donc sensiblement plus élevée que sur la vente d’une même oeuvre dans sa version imprimée…

On ne voit guère de justification à cela quand il s’agit d’aider à la circulation des oeuvres de l’esprit. La situation est d’autant plus absurde que l’Etat préleveur incite dans le même temps les éditeurs à abaisser le prix de vente TTC des livres numériques pour constituer des offres légales attractives… Il faudrait donc que les acteurs économiques se rémunèrent moins sur les ventes du livre numérique tout en en donnant plus à l’Etat, qui devient ainsi le principal bénéficiaire de l’économie réalisée par la dématérialisation des livres. La situation est pour le moins paradoxale.

Le député UMP Hervé Gaymard, auquel rien du monde des livres n’est étranger, s’est saisi du dossier et, soutenu par plusieurs parlementaires, vient de déposer une proposition de loi à l’Assemblée nationale afin d’établir un taux de TVA à 5,5 % pour le livre numérique. Si, en littérature générale, le niveau moyen de la décote entre le prix de vente TTC du livre imprimé et celui du livre numérique est aujourd’hui d’environ 20 %, il pourrait passer à environ 30 % avec une TVA à 5,5 %. Nous soutenons unanimement cette initiative législative, convaincus qu’elle constituera un véritable levier de développement sur un marché émergent.

Le dernier dossier est d’ordre patrimonial. Il s’agit de constituer, dans le prolongement du site Gallica, un portail d’exposition du trésor éditorial français, incluant les oeuvres indisponibles du XX^e siècle. Sa constitution permettrait de remettre au jour ce secteur non exploité du patrimoine écrit, par le biais de sa numérisation massive, de son indexation par les moteurs de recherche et de sa remise sur le marché sous forme numérique, tant à destination des bibliothèques que par le relais des libraires en ligne.

Un tel dispositif serait exemplaire : il constituerait une réponse aux agissements illégaux de la société Google qui, avec la complicité de grandes bibliothèques américaines, a scanné sans autorisation des millions de livres sous droits. Il démontrerait qu’il n’est pas utile de remettre en cause le socle de la propriété intellectuelle pour accroître les ressources numériques en ligne. Le droit d’auteur n’est pas une entrave économique ! Le prétendre engagerait à promouvoir un financement exclusif de la création et de l’édition soit par la publicité, soit par l’Etat. On peut souhaiter meilleur avenir pour la liberté de créer et de penser !

Le risque majeur réside précisément dans l’absence de protection efficace de la propriété intellectuelle, tant pour l’auteur que pour l’éditeur auquel celui-ci a confié l’exploitation de ses droits. En vertu de quel principe priverait-on les auteurs et les éditeurs des revenus de leur travail, au prétexte qu’il est devenu numérique ? Qui, sinon l’auteur, a investi en temps de recherche, de conception, d’écriture ? Qui, sinon l’éditeur, a sélectionné, fabriqué, promu, diffusé ces oeuvres ?

Ce projet sur la numérisation des oeuvres indisponibles, très ambitieux et sans précédent, fait l’objet de discussions entre les pouvoirs publics et les représentants des éditeurs et des auteurs, sous l’impulsion du ministre de la culture, Frédéric Mitterrand. L’organisation d’une gestion collective paritaire des droits pour l’exploitation de ces oeuvres est à l’étude. Reste à définir le cadre de financement de la numérisation et de l’infrastructure technique liée à sa future exploitation. Le grand emprunt avait laissé espérer que l’Etat était enfin disposé à investir dans la numérisation de ses fonds patrimoniaux. Le fera-t-il ?

Ne laissons pas cette option politique s’éloigner, à mesure que la complexité technique et les exigences économiques du dispositif affleurent. Le bon accord reste donc à trouver, dans le meilleur délai. Il devra être l’expression des préoccupations solidaires des éditeurs, des bibliothécaires, des auteurs et des libraires ; et par là, encore une fois, des lecteurs. Editer, imprimer ou numériser afin de démocratiser l’accès à la culture, c’est toujours de cela qu’il s’agit.

Jean-Claude Bologne, Benoît Bougerol, Antoine Gallimard, Pascal Wagner

 Benoît Bougerol, président du Syndicat de la librairie française ;

Antoine Gallimard, président du Syndicat national de l’édition ;

Pascal Wagner, président de l’Association des bibliothécaires de France.

“Cette fois Dedieu nous dit, sur le ton de la fable, le long travail silencieux de l’artiste qui vise à la perfection du trait.
Sous une même couverture, le récit de l’affrontement, très théâtralisé, du Maître des estampes et du riche mandarin, suivi d’un extrait de son carnet de croquis.”
(éditions Seuil, 16 euros)

Signez l’appel pour le livre !

“Romans, nouvelles, réflexions, ce volume réunit toute la prose d’Ingeborg Bachmann indisponible depuis trop longtemps : Lettres à Félician, Le Passeur ; La Trentième année ; Trois sentiers vers le lac ; Franza ; Requiem pour Fanny Goldmann ; Berlin, un lieu de hasards ; Ce que j’ai vu et entendu à Rome ; Le bon dieu de Manhattan et Leçons de Francfort.”
(éditions Actes sud, 29,80 euros)

Cérémonial du conseil préposé aux funérailles du Roi Sun Jong

(source : Libération)

Par VINCENT BERGER Président de l’université Paris-Diderot, président de l’association ARCFU, militant pour la réunification du fond documentaire coréen, JEAN-LOUP SALZMANN Président de l’université Paris-XIII

A l’occasion de la rencontre du G20 à Séoul, le président Sarkozy a promis le retour en Corée d’une collection de 296 manuscrits conservés aujourd’hui à la BNF. Cette décision n’a pas manqué de provoquer des réactions de protestation de la part des conservateurs des bibliothèques. Il n’y a pourtant pas eu de véritable surprise lors de l’annonce présidentielle : l’opération avait été préparée depuis de nombreux mois lors de négociations impliquant l’Elysée, les ministères des Affaires étrangères et de la Culturel et la BNF. Les arguments échangés de part et d’autre posent néanmoins le problème de l’inaliénabilité des œuvres d’art et surtout relancent la question de la restitution des œuvres d’art en général. En autorisant le retour de ces manuscrits en Corée, même sous la forme d’un prêt renouvelable, l’Etat n’ouvre-t-il pas la brèche vers d’autres restitutions, qui déshabilleront bibliothèques et musées nationaux ? Et sinon, au nom de quels critères restituerait-on certaines œuvres et pas d’autres ? Différents arguments permettent d’éclairer le choix de la France.

Ecartons d’emblée l’idée que le retour des manuscrits à Séoul exposerait la France à une sorte de jurisprudence. L’Etat est souverain, il n’a pas à justifier devant un quelconque tribunal international son choix de prêter une œuvre d’art ou un bien culturel. Il s’agit d’un geste d’amitié unique et singulier, motivé ici et maintenant, dans un contexte d’exception. Exception de ces manuscrits, dont une partie d’entre eux est bel et bien unique et occupe une place symbolique sans équivalent dans la culture et l’histoire coréenne. Exception des relations entre deux pays qui s’apprécient beaucoup. Ce geste n’a pas à être généralisé.

Les conditions dans lesquelles les œuvres en question ont été «acquises» méritent un examen particulier. On n’adopte naturellement pas les mêmes dispositions d’esprit vis-à-vis de biens volés aux Juifs à l’époque du IIIe Reich et les «découvertes» pendant la campagne d’Egypte du général Bonaparte. Dans le cas des manuscrits coréens, le moins que l’on puisse dire, c’est que l’expédition punitive menée par l’amiral Roze et l’armée française à la fin du XIXe siècle, qui fut l’occasion du pillage des manuscrits coréens et de l’autodafé des livres restants (plus de 5 000 tout de même !), ne fait pas partie des pages les plus glorieuses de l’histoire de la France.

Les dispositions de nos interlocuteurs étrangers méritent également une écoute attentive. En matière de diplomatie, méconnaître la position de l’autre serait faire montre d’arrogance. Souvent, les revendications pour la restitution d’œuvre d’art émanent avant tout de milieux autorisés, spécialistes, professionnels des milieux politiques, culturels ou journalistiques. Dans le cas de la Corée, le désir de retour des manuscrits sur leur sol concerne le grand public, et ne se réduit pas à des expressions nationalistes comme on a pu l’écrire. Il est trop facile de qualifier autrui de nationaliste pour masquer sa propre attitude «colonialiste». C’est la parabole de la paille et de la poutre.

Enfin, l’appropriation symbolique et affective d’une œuvre par la France peut entrer en considération. Au fil du temps, l’obélisque de Louxor s’est imposé comme l’un des symboles de Paris. Chaque automobiliste le croise chaque matin sur la place de la Concorde. La richesse des collections du Louvre est une grande fierté chez chacun d’entre nous et exerce une force d’attraction dans le monde entier. Au moment de construire son opinion sur les manuscrits coréens, il conviendrait que les conservateurs de la BNF nous disent quand ces manuscrits ont été exposés au public, ou même consultés par des chercheurs. Dans un cas d’exception tel que celui-ci, il faut savoir sortir de la pure question de principe et accepter que la conservation ne soit pas une fin en soi, totalement désincarnée de son public, fût-il potentiel ou futur. Au reste, la numérisation des manuscrits, qu’elle se poursuive en France ou en Corée, permettra aux chercheurs du monde entier de continuer leur travail.

Le retour des manuscrits à Séoul n’obère pas la richesse culturelle française et ne saurait en lui-même présumer d’autres négociations avec d’autres pays. Il résulte simplement d’un geste d’amitié, geste fort et important, un geste d’exception.

“Resilience” is a co-production between South Korea and the USA

Each year, thousands of children are sent to the West for adoption. South Korea has sent more children than any other country, an estimated 200,000 over the past 55 years. Despite being one of the world’s strongest economies, it continues to do so. With every new family created by adoption, another family gets torn apart.

A story of loss and separation, Resilience is a character-driven documentary that takes a unique look at international adoption from the perspective of a Korean birth mother and her American son. A single story among the thousands of stories untold, the film follows the remarkable journey of Myungja as she reconnects with her son Brent (Sung-wook) after 30 years apart. Through their initial reunion on national television to subsequent meetings and departures, they attempt to build a relationship amidst family betrayal and the legacy of adoption. But with so many obstacles–language, culture, distance, and unspoken loss–can two strangers find a way to become mother and son?

Article du Korea Times ci-dessous
By Lee Hyo-won

In any given fairytale, heroes overcome obstacles to arrive at a rewarding finale, but the lingering question remains — what happens in the happily ever after part?

It’s been 60 years since the Korean War (1950-53) broke out, but its remnants continue to haunt: beginning with war orphans, some 200,000 children were sent for international adoption. Television programs here frequently feature adoptees sharing their life story in a 30-second recap to search for their birth families and have dramatic reunions.

But what happens afterward?

“I wanted to raise awareness about the adoptive experience,” said director Tammy Chu, who documented the aftermath of a reunion between a mother and son in “Resilience.” “One of the things that struck me was, it’s amazing to meet your family, but the process afterward is a whole new story.”

The film, now showing in local theaters after a successful run through the international film festival circuit, follows the story of Noh Myung-ja, who gave birth to Sung-wook when she was 18. Her husband gambled away their money and Noh was forced to make a living on her own. When the hardships continued, Noh’s relatives put her son up for adoption — without her consent. She searched for her baby but to no avail. She now has a loving daughter, but not a day has gone by, she says, without her heart aching for her lost child.

Thirty years down the road, Sung-wook is now known as Brent Beesley by family and friends in South Dakota. While growing up in a small town where Asians barely make up the demographics, things weren’t too rough for this kid who was rumored to be related to Bruce Lee. He is now himself a single father to two beautiful daughters.

Beesley began searching for his birth family not out of a haunting identity crisis, but in hopes of retrieving medical records that might be useful for his elder daughter’s heart condition. The mother and son reunite and, though cautious, try to learn about each other and make amends for the separation and loss. Cultural and linguistic barriers as well as geographical distance are problems, but the sight of two strikingly similar faces smoking cigarettes together through bouts of laughter shows an undeniable, deeply palpable affinity.

Chu can relate firsthand to sharing a cigarette with her birth mother. She herself was adopted by an American family, along with her twin sister, at age nine. Her father fell ill after the family business went bankrupt and a neighbor suggested adoption to her struggling mother.

The adoption agency, however, misinformed Chu’s mother. “They told her that my sister and I would be well off in a rich family and that we could stay in touch and reunite 10 years later,” she said. But once Chu and her sister arrived at the orphanage connected to the agency, their mother was deprived of all contact. Not knowing that their parents were searching for them, the teenaged twins wrote to the adoption agency and finally met their parents and two younger brothers.

“My parents regretted it; my mom had so much guilt and she never got over it. There were children that were abandoned but there were also cases where things were done unethically or falsified. I wanted to get information about it out there,” she said.

This isn’t Chu’s first film on adoption; her first work “Searching for Gohyang (Hometown)” captures her own soul-searching process of tracing back to her Korean roots. In “Resilience,” Chu could have easily capitalized on the emotional realms of Noh and Beesley’s dramatic story, but she keeps the camera at a distance and allows the story to unravel on its own while retaining a critical view of problems in adoption policies. “There wasn’t much regulation (regarding international adoption) until the 1990s,” said the director.

As the opening comments in “Resilience” say, poverty, inadequate social welfare and social stigma against single mothers have forced thousands of women to give up their children. Regulations state that children must be sent to carefully profiled families in sizeable cities, so that they can be naturally aware of other adoptive children and validate their identity through people of the same race. Beesley, however, had to deal with being the only Asian kid in town while supporting a schizophrenic adoptive mother.

Moreover, tales, many tragic, of this peculiar form of separation are not unknown, but the fact that South Korea, now one of the world’s emerging economies, continues to be a top “baby exporter” remains rather hushed. Organizations such as GOAL (Global Overseas Adoptees’ Link), which aids Korean adoptees returning from abroad and supported the film, work to spotlight this overlooked portion of the Korean Diaspora.

Though past misfortunes that forever altered the lives of Noh, Beesley, Chu and countless others cannot be undone, raising awareness can prevent future tragedies and promote healthy adoption policies. Noh has formed a support group for mothers who gave up children for adoption while Chu, who has been a Seoul resident for years now, takes part in organizing discussion panels for adoptees.

Chu, who met with The Korea Times shortly before Chuseok, said she was planning on spending the holidays, as always, with her brothers. “They don’t speak English and my Korean is inadequate but we get along,” she said. Similarly, Noh keeps in touch with her son through Skype, though they also have difficulty communicating. Regardless, it’s a portrait of a family, rather peculiar and still in the making.

“Resilience” recently picked up the prize for best documentary at the Asian Pacific American Film Festival in Washington D.C. and has been invited to the San Diego Asian Film Festival in October and Vancouver Asian Film Festival in November. Chu is currently working on documentaries that spotlight other under-represented members of society.

“Un geste simple, ouvrir un livre ? Entre les lignes, et entre les pages, se cache l’histoire de notre rapport à la lecture ? Il ne suffit pas de lire les livres, il faut les regarder ? Tout fait sens à qui les examine mieux : le dessin de la lettre, la mise en page, l’agencement des paragraphes,… nous apprennent comment nous lisons, comment cette lecture s’est transformée au fil des siècles et comment les techniques d’impressions ont influencé le livre et le lecteur.
En passant de l’écriture à l’ère électronique par : la naissance du livre, les supports de la lecture, l’imprimerie, la révolution de la mécanisation, les relations entre auteurs et éditeurs, le monde de la presse,… Lire entre les lignes nous guide dans ce plaisir qui s’est sans cesse renouvelé : la lecture. Les reproductions de peintures ou gravures qui l’illustre nous emmène dans l’intimité du lecteur.”
(éditions Esperluete, 13 euros)

Pôle métiers du livre, UFR Sitec

11, avenue Pozzo-di-Borgo
92210 Saint-Cloud

Standard : 01 40 97 98 20

Indépendante depuis les années 1970, l’Université Paris Ouest Nanterre La Défense prépare à 268 diplômes et accueille 32 000 étudiants. C’est l’une destoutes premières universités françaises européennes. Parmi les 8 Unités de Formation et de Recherche, l’UFR Systèmes Industriels et Techniques de Communication (SITEC) propose des enseignements à Ville d’Avray et à Saint-Cloud. Le Pôle universitaire de Saint-Cloud propose une formation spécifique aux métiersde l’édition, de la librairie et de la bibliothèque : le master Sciences Humaines et Sociales mention Information et Communication option Métiers du livre.

“Mesdames, messieurs.
chers vieux” : bienvenue dans la chambre de Maurice, dit Momo dix ans. Momo confie à un auditoire imaginaire ses joies, ses révoltes, ses interrogations. parle de l’école, des Indiens, de la liberté, des filles et des adultes. Le conférencier n’a pas prévu l’exaspération de son père. Mais ne faut-il pas quelques épreuves pour ‘se virevolter comme Cochise’ ?”
(éditions Heyoka, 10,50 euros)

“Enfant adopté, Félicien décide d’apprendre la vérité sur ses origines le jour de ses dix-huit ans: il est né à Alger, il est arabe. Il décide de partir en Algérie à la recherche de sa mère biologique. Son enquête et sa quête personnelle le conduira jusque dans un petit village de Kabylie.”
(éditions Actes sud junior, 10 euros)

3 JUILLET

JE SUIS UN GARÇON COMME LES AUTRES. J’ai grandi sans histoires. Rien à signaler. À huit ans, comme tous mes copains, je rêvais de devenir pirate. Grimpé sur l’échelle de mon lit en mezzanine, je jouais les vigies pendant des heures devant l’océan déchaîné de la moquette bleue de ma chambre. Un peu plus tard, j’ai compris que les pirates d’aujourd’hui s’apparentaient davantage à des narcotrafiquants, et j’ai renoncé pour toujours à me lancer dans la grande aventure des corsaires.
Du coup, je n’avais plus la moindre idée concernant mon avenir. J’ai fréquenté le collège, puis le lycée, sans trop d’états d’âme : je n’étais ni plus ni moins doué qu’un autre, cela suffisait. Mes parents m’ont laissé tranquille. J’ai préparé un bac scientifique sans angoisse et sans allégresse.
J’ai toujours su que j’étais un enfant adopté. En famille, on n’en a jamais fait mystère. Mes parents ont pieusement conservé les premières photos, celles de mon arrivée dans leur foyer. J’avais trois mois. Sur les clichés, on voit un bébé ordinaire dans les bras d’adultes ravis. Rien que du très normal. À ma naissance, j’avais été prénommé Sylvain par le médecin de service, qui s’était contenté de regarder un calendrier pour choisir. Je suis né le 4 mai, jour de la saint Sylvain : j’étais tombé sur un médecin sans imagination. En m’adoptant, mes parents m’ont rebaptisé Félicien. Ils trouvaient ça plus joli. Plus chic aussi. Félicien Desjonquères, ça sonne bien, non ? Et puis c’est de tradition dans la famille : mon grand-père s’appelle Félix.

“New York de nos jours. Il s’appelle Carson Mc Neal. C’est un phénomène de l’édition. Écrivain immensément talentueux, il est l’auteur de best-sellers traduits dans le monde entier et adaptés au cinéma. Pourtant, personne ne sait vraiment qui il est. Sa vie est un mystère. Il n’a jamais accordé d’interview, n’est jamais paru en public, aucune photo de lui n’existe…
Elle s’appelle Kerry Stevens. Cette jeune blondinette à taches de rousseur est critique littéraire pour le réputé Tales & Writers. Elle n’a qu’une idée en tête, être la première à percer le mystère McNeal. Elle est prête à tout pour le rencontrer, l’interroger sur son prochain roman. Justement, McNeal y travaille. Son héroïne est Afia, une jeune Palestinienne cherchant à renouer les fils de sa pauvre existence qui, de la prostitution à l’enfer de la drogue, l’a menée en prison, dont elle sort aujourd’hui avec rien ni personne pour l’attendre. Enfant, elle a perdu toute sa famille, massacrée par les Phalangistes au Liban. Elle est la seule à avoir survécu. Depuis, plongée dans le trou noir de sa mémoire, incapable de se souvenir de ce qui s’est réellement passé ce jour tragique, elle est hantée par de terribles cauchemars récurrents et ne parvient pas à se détacher de ce terrible passé.”
(éditions Futuropolis, 18 euros)

“Grande lectrice de romans noirs, Nadja s’est aperçue, en compulsant les volumes de la collection Paul, que cette dernière, terre d’accueil chez Cornélius des bandes dessinées de genre, n’avait pas encore offert sa place au polar. Rassemblant ses tubes de gouache, elle a entrepris de réparer cet oubli et livre avec L’homme de mes rêves un suspens psychologique dans lequel la violence n’a pas besoin de coups de feu pour développer sa force de destruction.
Kate, jeune femme fragilisée par une rupture, tombe dans les griffes d’un prédateur ordinaire. Par petites touches, il la dépouille de son amour-propre et de ses sensations pour la transformer en marionette. Un sursaut permet à Kate de fuir droit devant elle. La nuit efface tout et le matin se charge de toutes les promesses du renouveau. Mais le cauchemar a-t’il réellement pris fin ?
S’appuyant sur une palette de gris profonds que la peau, la bouche et les souliers de l’héroîne viennent éclairer, Nadja construit une ambiance proche du fantastique et signe avec L’homme de mes rêves une histoire d’aliénation poignante qui ne choisit jamais de trancher entre rêve et réalité, affirmant ainsi que les songes ont parfois autant de réalité que la vie elle-même.”
(éditions Cornélius, 19 euros)

Texte paru dans la revue Accueil, n°156, août-septembre 2010

“Balade poétique parmi les formes et les matières. Une boule peut être mouton, pelote de laine, pierre qui vole ou nid douillet. Réflexion sur le pluriel et le singulier : les flocons se ressemblent tous mais de plus près, chacun est différent. Il suffit de savoir regarder, avec un œil poétique ou un regard d’enfant.”

(La Joie de lire, 16 euros)

“Je me suis assis pour écrire et je peux, à travers la vie et la mort de mon père, comprendre le monde, regarder en face ce qu’il y a de bon et de mauvais en moi, regarder en face la vie et la mort, la décadence et la prospérité de toutes choses, l’eau tarie du fleuve, les feuilles mortes, regarder en face, à travers ma propre vie, la disparition et la renaissance, la renaissance et la disparition de tout ce qui vit.” (éditions Philippe Picquier, 14,50 euros)

Le plus important, c’est que ce vélo combla le besoin de vanité dont j’avais alors besoin, qu’il me permit de goûter à la beauté de la vie, d’avoir pleine confiance en l’avenir, de sentir que toutes les épreuves pouvaient être broyées sous ses roues ; il n’y avait rien de terrible en ce monde : il suffisait de donner un coup de pédale et aucun fleuve n’était infranchissable ; l’important était, en toute circonstance et quel que soit le moment, d’être prêt à pédaler.

Lire aussi :

“Une terrible sécheresse contraint la population d’un petit village de montagne à fuir vers des contrées plus clémentes. Incapable de marcher des jours durant, un vieil homme demeure, en compagnie d’un chien aveugle, à veiller sur un unique pied de maïs. Dès lors, pour l’aïeul comme pour la bête, chaque jour vécu sera une victoire sur la mort.
Ce livre est d’une force et d’une beauté à la mesure du paysage aride, de cette plaine couronnée de montagnes dénudées où flamboie un soleil omniprésent. Le roman de Yan Lianke est un hymne à la vie. La fragilité et la puissance de la vie, et la volonté obstinée de l’homme de la faire germer, de l’entretenir, d’en assurer la transmission. C’est un acte de foi, aux confins du conte et du chant, à la langue entêtante, comme jaillie de la nuit des temps ou des profondeurs les plus intimes de l’être.” (éditions Philippe Picquier, 13 euros)

Sim Heung-Ah

“Woo-lee et moi est une fiction basée sur ma propre expérience.
J’ai moi-même vécu dans un temple bouddhiste lorsque j’étais étudiante. J’habitais à l’époque avec mon père qui avait déjà plus de soixante-dix ans et ma soeur aînée qui a cinq ans de plus que mol. Depuis longtemps je n’habitais plus avec ma mère, qui était devenue bonzesse durant mon enfance. Je vivais une vie normale au sein d’une famille qui n’était pas tout à fait normale. La réalité est bien différente de celle qu’on nous présente dans les manuels scolaires, une famille heureuse composée d’un père, d’une mère, de leurs enfants vivant ensemble dans une maison à deux étages avec jardin.
A observer la vie des autres, je constate que chacun a son lot de problèmes et de chagrin. Les gens vivent des situations parfois inhabituelles, mais réagissent comme si tout cela était normal.”
Sim Heung-ah, Décembre 2007
(éditions Atrabile, 16 euros)

“Écrit en 1932, ce livre pétillant d’esprit fut en Angleterre le best-seller de Virginia Woolf. Biographie imaginaire, parodique et teintée d’humour de l’épagneul cocker de la poétesse Elizabeth Barrett Browning, Flush est une œuvre originale d’un grand modernisme. S’appuyant sur les poèmes qu’Elizabeth a écrit sur son chien et sur la correspondance publiée des Browning, Virginia Woolf retrace la vie de Flush : sa jeunesse à la campagne avec Mary Russell Mitford ; son adoption en 1842 par Miss Barrett – atteinte d’une maladie mystérieuse qui l’oblige à rester alitée, prisonnière d’un père tyrannique – dont il partage la vie de recluse à Wimpole Street ; sa découverte de Londres où il est victime d’un enlèvement ; sa rencontre avec Robert Browning qu’il voit longtemps comme un rival ; sa fuite vers l’Italie avec la fidèle femme de chambre Lily Wilson après le mariage secret de sa maîtresse ; sa jalousie à la naissance de Pen ; enfin, sa vie paisible à Pise puis à Florence où Elizabeth a recouvré sa santé et sa liberté, et où Flush finit ses jours, heureux et libre lui aussi, au cœur des collines toscanes.
Au contact d’Elizabeth, Flush observe et raconte, tantôt espiègle, tantôt jaloux, à la fois tendre et attentif. Ils partagent leurs émotions, leurs pensées et surtout ce que la vie recèle de poésie – les odeurs sont pour Flush ce que les mots sont pour Elizabeth. Biographie de la vie d’un chien, Flush est aussi une minutieuse reconstitution de la vie d’Elizabeth Barrett durant les années les plus sombres et les plus belles de son existence qui donnèrent naissance aux inoubliables Sonnets portugais. Elizabeth pourrait bien être ici la figure plus générale de la femme écrivain, voire de Virginia Woolf elle-même qui fut également victime des agissements tyranniques d’un père, d’une maladie mystérieuse, d’une quête désespéreée du bonheur…
À travers le regard de Flush, Woolf reprend donc les thèmes qui lui sont chers, esquissant une critique de la société victorienne et de la vie citadine, des codes qui la régissent et des conflits de classes qui l’empoisonnent, dénonçant l’oppression et la tyrannie des hommes dont les femmes peinent à se libérer. Mais surtout, et c’est sans doute sa plus belle réussite, Woolf révèle ici la richesse du flux de la vie intérieure et des instants fugitifs qui la traversent.”
(éditions Le Bruit du temps, 15 euros)

Béatrice Fontanel

“Toutes les petites filles, tous les garçons et même certains adultes savent bien que parfois un monstre habite au coin d’une armoire, derrière un rideau ou encore sous le lit de leur chambre.
Avec des poils repoussants ou des dents pointus, tout dur ou tout gluant, à chacun son monstre… Celui là plein de ventouses a des tentacules mous qui envahissent comme autant d’idées noires la chambre d’une jolie peureuse en chaussettes.
Mais souvent il suffit de donner un nom à sa peur pour l’apprivoiser.
Le monstre serait donc une pieuvre géante ! Et bien pourquoi pas ? Tous ses bras peuvent au moins servir à chatouiller, à câliner, à jouer et qui sait, elle peut être aussi bien utile pour endosser quelques bêtises…
Un album pour apprendre à apprivoiser ses angoisses nocturnes, voire même réussir à en rire et à s’en amuser.
Un album à lire le soir pour être sûr de s’endormir en toute sérénité.”

Extrait :
« Pendant longtemps je me suis demandée qui vivait sous mon lit. Surtout juste avant de dormir. Il y avait quelqu’un ou quelque chose caché-là.
Et je ne savais pas quoi.
La journée, j’avais le courage d’aller voir de plus près.
Mais je trouvais seulement de vieilles chaussettes ou des moutons de poussière… »

(éditions Naïve, 14,28 euros)

“D’album en album, Beatrice Alemagna crée un univers, texte et image, où se raconte l’enfance, ses désarrois comme ses bonheurs. Le regard toujours étonné, prêt à capter les petites choses de la vie, l’artiste raconte des histoires à contretemps, à contre-courant. A chacun de s’en emparer, de se laisser bousculer, et finalement réconforter. Son nouveau personnage, Jo, est un garçon pas vraiment comme les autres. Ou, du moins, c’est ce qu’il croit ? Enervé contre lui-même, car il ne s’aime pas beaucoup, tiraillé entre la réalité et les apparences, il se cherche une identité, hésite entre le « qui suis-je ? » et le « qui pourrais-je être ? ». Sur un coup de tête, il quitte papa-maman et croit trouver une famille qui lui ressemble. Mais rien n’est aussi simple. Cette aventure hors du cocon, avec d’autres qui lui ressemblent mais pas vraiment, le fera grandir, s’accepter. Beatrice Alemagna, confiante dans l’intelligence des enfants, n’a pas peur des mots. Elle dit l’affolement, la résignation, l’espoir. Ses images – crayon, feutre, collage – enrichissent le texte et lui donnent de l’envolée. Comme un grand bol d’air.”
(éditions Autrement, 18 euros)

Par Kwon Kun-jong

Depuis plus d’un siècle, des manuscrits royaux sud-coréens d’une valeur inestimable dorment à la Bibliothèque nationale de France. Séoul n’a pas renoncé à se les voir restituer. En vain pour l’instant, constate un quotidien sud-coréen.

L’ONG sud-coréenne Munhwa Yondae [Solidarité culturelle] a annoncé, le 6 janvier, avoir été déboutée, le 24 décembre, par le tribunal administratif de Paris. Elle avait intenté une action en janvier 2007 pour obtenir la restitution des Protocoles royaux de la dynastie Joseon, ou Uigwe, des manuscrits royaux coréens conservés à la Bibliothèque nationale de France (BNF). Les 297 volumes concernés, jadis conservés aux archives royales de l’île de Kanghwa [près de la côte ouest de la Corée], avaient été saisis par les militaires français lors d’une expédition en 1866 [en représailles à des persécutions infligées à des missionnaires catholiques].

Le tribunal a, selon l’ONG, justifié son rejet par le fait que, étant conservés à la Bibliothèque nationale de France, ces manuscrits appartiennent à l’Etat français ; le contexte et les conditions dans lesquels ils ont été saisis ne changent rien à l’affaire. “Par cette sentence, la France contredit ouvertement sa propre décision, prise en 1993 à l’occasion de la visite du président Mitterrand en Corée du Sud, de restituer ce patrimoine à la Corée. Nous envisageons de faire appel”, a réagi Solidarité culturelle.

De longue date, les autorités françaises justifient leur refus en arguant que, si elles obtempéraient, elles seraient obligées d’en faire autant pour toutes les œuvres provenant des pays étrangers que détient la France. Or, au moment même où le tribunal administratif de Paris émettait un avis négatif dans cette affaire, le Louvre rendait à l’Egypte des fragments de fresques pharaoniques qu’il avait achetés en 2000 et qui, d’après le Caire, étaient sortis du pays de manière illégale.

Les pays autrefois victimes du pillage commis par les puissances impérialistes sont de plus en plus nombreux à réclamer la restitution de leurs biens. En 2007, le musée californien Paul Getty a dû rendre à la Grèce une couronne funéraire hellénistique en or. Il avait d’abord déclaré qu’il s’agissait d’une acquisition en bonne et due forme, avant de se rétracter, confronté aux preuves que l’objet avait bel et bien été volé en 1993 et vendu. La Grèce, par ailleurs, est en train de faire pression sur Londres pour récupérer des fragments de marbres du Parthénon, fierté du British Museum.

Longtemps oubliés dans le fonds chinois de la Bibliothèque nationale, les manuscrits coréens ont été “découverts” en 1975 et font depuis l’objet d’un contentieux diplomatique entre la France et la Corée du Sud. En 1993, au moment où la Corée du Sud négociait un contrat avec une filiale d’Alstom en vue de la construction d’une ligne ferroviaire à grande vitesse, le président Mitterrand et son homologue Kim Young-sam s’étaient mis d’accord pour trouver une solution à ce dossier, sur la base d’un système d’échange et de prêt [Selon l'interprétation que fait Paris de cet accord, la Bibliothèque nationale aurait "prêté" ces manuscrits à la Corée du Sud en échange d'objets culturels qui auraient été temporairement exposés en France ; mais il n'y avait pas eu de suite.] Les Coréens ont acheté aux Français leur savoir-faire en matière de TGV, mais le trésor coréen n’est toujours pas revenu au pays.

“Le rouge d’une cerise, le chant des vagues, les parfums de la forêt, la douceur du sable ou de la peau: chaque chose, pour le nouveau-né, est un univers qui s’ouvre devant lui avec force et beauté. Quand je suis né retrace le parcours de découverte du monde accompli par un enfant dès le jour de sa naissance. C’est lui-même qui nous parle, car il est en âge d’ «appeler les choses par leur nom», d’exprimer par la parole la joie incomparable qu’il ressent à évoluer dans son environnement, guidé par ses cinq sens. Toute la variété du monde est ainsi évoquée à travers le point de vue émerveillé de l’enfant, dont la sensibilité et la curiosité communicatives laissent présager la richesse des expériences à venir. Ce livre célèbre la vie, la magie du corps et des sensations, le bonheur de se développer dans le temps et dans l’espace, le don qui est fait à l’homme de donner du sens à sa présence dans le monde.”
(éditions Notari, 13 euros)

En partenariat avec le Syndicat de la librairie française (SLF), le MOTif invite toutes les librairies franciliennes à compter du 1er décembre à couvrir leurs livres d’un bandeau rouge “Prix unique”. Un clin d’oeil en cette période aux prix littéraires mais pas seulement. Le MOTif souhaite rappeler que le prix des livres est le même dans une librairie de quartier que dans une grande surface. Défendre la librairie de proximité et la loi de 1981 sur le prix unique sont les deux objectifs de cette campagne.

***

L’objectif du prix unique est de maintenir la richesse et la diversité de la création littéraire en garantissant sa diffusion par un réseau de librairies à la fois dense et de qualité, permettant ainsi l’accès du plus grand nombre à cette création. (Centre national du livre)

Promulguée le 10 août 1981, la loi sur le prix unique du livre (dite loi ” Lang “) est entrée en vigueur le 1er janvier 1982 en instaurant le système du prix unique du livre en France : toute personne qui publie ou importe un livre est tenue de fixer pour ce livre un prix de vente au public. Quelle que soit la période de l’année, ce prix doit être respecté par tous les détaillants (grande surface spécialisée, hypermarché, maison de la presse, grossiste, librairie traditionnelle ou en ligne), qui n’ont la faculté d’accorder des rabais que s’ils sont limités à 5 % du prix déterminé par l’éditeur.

Ce régime dérogatoire au principe de libre fixation des prix est fondé sur le refus de considérer le livre comme un produit marchand banalisé, ne répondant qu’aux seules exigences de rentabilité immédiate. En effet la pratique de bradage (discount) entraîne, à long terme, une raréfaction du nombre de titres disponibles, au profit des ouvrages à “rotation rapide”, touchant un vaste public (best-sellers, guides…), au détriment des œuvres de création originale.

La loi sur le prix unique du livre poursuit ainsi un triple objectif, et doit permettre :

- l’égalité des citoyens devant le livre, qui sera vendu au même prix sur tout le territoire national;

- le maintien d’un réseau décentralisé très dense de distribution, notamment dans les zones défavorisées;

- le soutien au pluralisme dans la création et l’édition en particulier pour les ouvrages difficiles.

***

Le Syndicat national de l’édition s’est porté dès l’origine à la défense de cette loi permettant de préserver la création littéraire, et de protéger les petites librairies indépendantes contre la menace des grandes surfaces offrant une moins grande diversité d’ouvrages. (Syndicat national de l’édition)

“Plus d’une centaine de travaux sur papier de Saul Steinberg provenant de collections publiques et privées européennes.
Alors que sa collaboration durant 50 ans avec le New Yorker a contribué pour une bonne part à sa renommée, Saul Steinberg sut aussi s’inscrire dans le contexte artistique de son époque : c’est ainsi qu’il fut exposé au MoMA dès 1946 aux côtés des représentants de l’avant-garde américaine.
Son oeuvre est riche d’expressions graphiques et plastiques diverses – dessins, assemblages, toiles, oeuvres murales, publicités, entre autres.

Elle explore de nombreuses thématiques, au premier rang desquelles figurent l’Amérique et New York, symbolisant pour l’artiste – qui est avant tout un observateur critique de son temps – la vanité du monde.
Le livre met l’accent sur la diversité stylistique de son oeuvre : la transposition de l’idée à sa représentation grâce à la ligne, épurée et concise, qui s’enrichit, de tampons, d’empreintes, de matières.”
(éditions des Musées de Strasbourg, 35 euros)

Colloque Enfance et famille d’adoption : « Famille : dis-moi tes différences »

Avec la participation de :
-          Aubeline Vinay, psychologue,
-          Gaston Kelmann, écrivain,
-          Hélène Charbonnier, professeur, éditrice, vice-présidente de Racines coréennes,
-          Jean-Vital de Monléon, pédiatre, anthropologue,
-          Michel Combe, travailleur social, formateur EFA,

Et modéré par Jean-Philippe Pierron, philosophe, maître de conférence

Plaquette

Il y a deux ans, lors de mon intervention au congrès national EFA à Marseille le 17 novembre 2007, j’ai tenu des propos qui visaient à embrasser le « chemin » de ma construction identitaire d’adoptée d’origine coréenne (identification, image de soi et rapport au corps). J’ai confié de vive-voix à vos membres présents en quoi je m’attachais avec pugnacité à trouver une place dans la société, forte de ce que j’ai manqué et forte de ce que j’ai reçu, capitalisant sur ma culture que je percevais comme devant être nécessairement métissée (française et coréenne) et sur celle des autres, ou comment par exemple à travers un projet de trajectoire professionnelle sous le signe de l’interculturalité (les éditions Chan-ok), je tentais de consolider une altérité entre la société et moi (« réaménagement de liens »).

Adoptée et arrivée en Aveyron à l’âge d’un an, ma famille, a érigé les fondations de ma filiation psychique et sociale avec simplicité et amour, pudeur et respect (« nouvelle institution de filiation, lien symbolique nourricier »).

Ce moment de « maturation psycho-affective », l’adolescence, a fatalement dramatisé des questionnements sur ma filiation biologique, sur mes origines.

Alors était inéluctable l’incompréhension identitaire, liée aux conditions de l’avènement de l’individu que j’étais, avec des élucubrations autour d’une naissance insensée (être abandonné) et d’une existence inutile (être orphelin) ; inéluctable aussi la révolte contre ce « capital départ » d’infortune affective et d’incertitude (pouvoir être adoptable), s’exprimant par le rejet du pays natal dans toute son étendue culturelle (survivre à son histoire) ; inéluctable enfin l’estime de soi, affectée par une différence physique (assumer son corps) renvoyée chaque matin frontalement par le miroir de la salle de bain…

Jeune adulte, mes peurs, celle de ne pas « trouver ma place » dans la société, ou d’être abandonnée par la société, ont forgé une volonté d’agir, de créer un environnement dynamique et surtout à mon avantage, sans carence, une détermination à inventer et à produire du sens, à donner du sens, notamment par le travail. Ceci, à l’instar de ma famille, qui a toujours su accompagner discrètement mon système de représentation, en me laissant grandir « libre », en étant bienveillante et présente, pudique sur la question du rapport à l’adoptivité, en m’éduquant tout simplement. Ma famille m’a rassuré sur la « force » de ce qui s’est installée, ma culture post-adoption, la filiation de l’amour et l’amour de cette filiation, et de fait, la « valeur » ou l’« attention » que j’accorde à « ce qui n’est pas », ma filiation biologique, n’a jamais été dénigrée.

Il y a deux ans, j’avais conclu mon intervention sur le sens que j’espérais donner à ma vie, la perfectibilité de mon identité et de celle des autres. Aujourd’hui, mes nouvelles activités de vice-présidente de l’association Racines coréennes me donnent l’opportunité de réfléchir, d’assainir ma relation à l’histoire mystérieuse de ma venue au monde, d’écouter les histoires des autres, et en fait de relativiser ma propre quête d’identité biologique. En effet, celle-ci se calme grâce à un sentiment d’appartenance parmi les membres de Racines coréennes et parce-que la quête de ma stabilisation sociale m’occupe beaucoup plus désormais. Il s’agit bien, d’ épanouissement psycho-social. Ainsi, je m’interroge sur la réalité d’une intéraction entre le souhait latent de mieux connaître  mon pays d’origine, qui fait partie intégrante de mon quotidien, et la quête de mon identité biologique, qui s’est aujourd’hui atténuée. (Serait-ce le signe d’une nouvelle maturité ?) Pour autant, il convient de rassurer mes parents sur leur éventuelle appréhension à ce que le souhait de mieux connaître mon pays d’origine puisse avoir un effet de vase communicant avec mon sentiment d’appartenance à ma terre et à ma culture d’adoption. Il conviendra de distinguer dans la quête identitaire la quête biologique relative à un « patrimoine » génétique, et une quête psychique, relative à une existence « psycho-sociale ». Ma filiation biologique détermine ce que je suis mais ne corrompt pas la « force » de ma filiation psychique et sociale pour la simple raison que l’écho à mes racines se situe dans ma vie à venir, dans mon avenir. Pour Daniel Rosemblum, professeur de psychologie, « l’enfant est l’incarnation du réel ». Ainsi, lorsque ce réel est un « malgré-moi », la personne adoptée qui devient adulte n’aspire-t-elle pas à ce que cet « irreprésentable » (le génétique) ne puisse être le seul « point d’attractivité » ?

La détermination de l’individu par l’origine ne prévaut en rien si l’individu possède pas ni idéal psychique ni idéal social. Mon modèle idéal à moi est ma famille aveyronnaise…

LECTURE CONSEILLÉE

Adoption et parenté : questions actuelles

Nazir Hamad

Broché
Paru le 17/04/2008
Editions Erès
ISBN : 978-2-7492-0875-6
EAN : 9782749208756

Prologue & entretien : Myriam Blœdé et Irène Filiberti
Photographies : Brigitte Eymann
Choréologie : Natalia Naidich

“Duo de « théâtre dansé », Rosaura (2002) marque un aboutissement dans l’élaboration du langage scénique de Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna. Un tissage de genres et de styles qui fait intervenir sans hiérarchie théâtre, image, musique et mouvement dansé et se prolonge dans le multilinguisme qui les caractérise : le passage, sans transition et sur une même portée musicale, du castillan au français ou au catalan. D’où leur désir d’en faire un livre, c’est-à-dire d’y revenir tout en explorant un médium différent.
Aborder Rosaura dans cette perspective, c’est donner la priorité aux écritures. En effet, au texte de la pièce, s’ajoutent des fragments de la chorégraphie. La partition réalisée pour cette publication en notation Benesh par Natalia Naidich apporte des indications sur la physicalité du mouvement et la tension entre les corps, le texte, l’espace. Les photographies de Brigitte Eymann font valoir la qualité picturale et plastique du spectacle. Enfin, dans un entretien, les deux artistes reviennent sur le processus de travail et la dramaturgie.
Pensé comme un « objet de transmission », ce livre amorce d’autres pistes de lecture et d’interprétation, y compris pour la scène.”
(éditions L’Œil d’or, 14 euros)

“Un livre illustré qui se déplie sur trois mètres, un grand «leporello». La lecture horizontale dévoile peu à peu, des pieds à la tête, le corps nu d’un garçon, puis, en position symétrique, celui d’une jeune fille, également nue. Ils semblent nager l’un vers l’autre, on sent le frémissement de leurs corps qui s’attirent, de leurs mains et de leurs bouches prêtes à s’unir. C’est la force de la sensualité, des impulsions données aux êtres et aux mouvements de leurs membres par l’attrait irrésistible de leurs sexes qui est montrée ici, en toute simplicité. Des couleurs vives et tendres, un dessin ferme et souple, forment le berceau de cette rencontre toute empreinte de pudeur dans la ferveur amoureuse. Ce grand tableau allongé est rythmé par un poème dont les morceaux se nichent dans diverses parties charnues des corps en émoi: épaules, cuisses, seins, mollets, fesses…, ce qui enrichit la lecture d’une jubilatoire impression d’explorer les lieux propices aux jeux érotiques. On comprend par cet ouvrage qu’une œuvre construite sur une interaction intime entre poésie et peinture se présente comme un véritable corps, et que la lecture peut devenir elle-même un acte d’amour.
Conçu par Fabian Negrin pour des lecteurs atteignant l’âge de s’éveiller aux joies de la rencontre avec l’autre, L’amour t’attend est un livre-objet qui saura trouver sa place autant dans un espace «jeune» que dans un espace «adulte» où les souvenirs des premiers ébats n’ont rien perdu de leur fraîcheur.”
(éditions Notari, 17 euros)

“Le récit s’ouvre sur un huis clos.
Le personnage principal, chez elle, reçoit un colis vide. Mise en abîme de son propre rapport à l’espace qui l’entoure, ce colis ouvre le récit sur un instant, celui où, fouillant les angles vides d’une « réalité boiteuse », elle décide de rompre son isolement pour se mettre alors en quête d’un autre rapport au monde, symbolisé par le jaune. Les stratégies qu’elle élabore alors pour permettre au monde, à l’extérieur, de parvenir à l’intérieur, l’enferment peu à peu…
Le récit se construit en alternance de deux rythmes. Jeu d’oppositions d’une couleur chaude travaillée en matière, zébrures de lumière qui envahissent sporadiquement les pages, et d’un dessin plus austère, sobre, contemporain, LEMON INK narre l’instant fragile d’une lutte entre deux émotions contradictoires, où l’abattement et le repli sur soi le disputent à la volonté d’avancer.

La même alternance de deux rythmes est présente dans le texte, sous deux formes : d’une part une écriture manuscrite, se déployant dans la page, est la voix du récit à la première personne. De l’autre, une écriture typographique, en bas de page, faite de courtes phrases arides et descriptive, structuré comme une poésie libre.
LEMON INK est une nouvelle, un récit où les jeux graphiques évoquent un rapport délicat aux sentiments de lassitudes et de fébrilité. Évitant de s’y enfermer avec complaisance, l’auteur en joue et les mets en scène avec légèreté dans de grandes compositions aérées, confessant ses malaises avec une forme d’élégance retenue, par petites touches.

Le lecteur qui se promène entre ces lignes et ces esquisses découvre une saveur acidulée et discrète, une forme de générosité contenue qui fait tout le charme de ce livre.”

(éditions la cinquième couche, 16,00 €)

Culture et arts

La Corée, située dans une péninsule, a développé une nature contradictoire du fait de cette particularité topographique. Les influences océaniques et continentales se sont combinées pour établir les bases identitaires du peuple coréen, tout en déterminant depuis les origines les orientations culturelles et artistiques du pays.

Etre une péninsule implique un environnement culturel reposant sur une double caractéristique, à la fois périphérique et centralisatrice. Les aspects périphériques relèvent des cultures continentales proches qui pénètrent le pays, alors que les facteurs centralisateurs résultent de l’évolution interne et de la transformation de ces cultures périphériques, lesquelles sont restructurées de manière à renforcer la constitution du centre.

Cette influence géographique a développé chez le peuple coréen un caractère à la fois pacifique et dynamique, lequel a donné naissance à une culture contemplative tout autant que vibrante, optimiste mais aussi sentimentale.

© Mosaïque films

© Mosaïque films

Approved for adoption évoque cette histoire méconnue de l’adoption internationale coréenne, celle de ces plus de 165000 enfants envoyés à l’étranger depuis la fin de la guerre de Corée. Jung, auteur de Couleur de peau: miel (Ed. Quadrants) est l’un d’eux. Basé sur un mélange d’animations et de prises de vues réelles, ce docu-fiction réalisé par Laurent Boileau raconte le destin de ce déraciné et sa quête pour se réconcilier avec ses origines.

Sortie dans les salles de cinéma en 2011.

http://www.kwaidan.net/

http://approved-for-adoption.blogspot.com

En 2007, le premier tome de Couleur de Peau : Miel est publié en noir et blanc pour les éditions Quadrants (MC production). Dans ce récit autobiographique, Jung traite de l’adoption, du déracinement, des problèmes d’identité, de sexualité,. En 2008, il poursuit et sort alors en France le second tome très attendu de Couleur de peau : Miel.

La BD autobiographique de Jung passe maintenant dans le domaine de l’audiovisuel. En effet, son adaptation cinématographique est prévue pour 2010. Le tournage devrait se dérouler dans le courant du moi d’août de cette année et la sortie du film est prévu pour 2010. Basé sur un mélange d’animations et de prises de vues réelles, ce docu-fiction réalisé par Laurent Boileau raconte le destin de ce déraciné et sa quête pour se réconcilier avec ses origines.

L’auteur belge d’origine coréenne, Jung s’est toujours attaché, comme il le dit lui-même, aux mêmes thèmes : « l’abandon, les questions d’identité, le déracinement, le rapport à la mère». Adopté en 1970 par une famille de Rixensart, ce dessinateur plutôt spécialisé dans les sagas extrême-orientales a un jour décidé de raconter sa jeunesse.

Lors de l’interview, il nous expliquait toutes les difficultés qu’il avait rencontrées dans sa jeunesse du fait qu’il était en enfant adopté : « oui je me suis très bien intégré à ma famille, mais il y a eu de vraies difficultés. » « Ma mère a sans doute fait le maximum, mais peut-être qu’en tant qu’enfant adopté, je réclamais encore plus d’amour et d’attention que ce que j’ai reçu… »

Dans le premier tome, le dessinateur caricature sa mère et n’est pas tendre avec les membres de sa famille, certains lecteurs avaient trouvés que son ouvre était triste, mais il nous annonçait que le tome 2 serait différent.

Il concluait en disant : « L’adoption a longtemps pour moi été prétexte à me plaindre… Je veux que ce livre soit porteur d’une énergie positive, qu’il ne décourage pas les adoptants, mais rappelle combien la démarche peut se révéler compliquée, ingrate, pour eux comme pour l’enfant. »

Espérons que ce docu-fiction soit fidèle aux idées du dessinateur et communique l’énergie positive qu’il souhaite transmettre.
(Source : Télémoustique)